本篇文章给大家谈谈清代瓷器人物娃娃特征，以及清代瓷器上的人物故事有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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康熙时期青花福禄寿人物特征
1、胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。青花：前期以石子青为主，色灰暗。
2、釉面多为青白色。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681一1706）之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。
3、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。
4、均为楷书。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力。下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
5、清宣统青花 图纹、工艺 咸丰时代青花瓷所绘人物造型具有“鹰钩鼻”的特点，纹饰机械，缺乏朝气，工艺方面，瓷器胎体比前朝时代的厚重，胎质粗松，胎釉泛白且淡薄，具有“海浪釉”的特征。
6、康熙青花在绘制人物的时候有一个特色，就是人物都是“有眼无珠”，即人称“康瞎子”。康熙青花也是收藏爱好者喜爱的收藏品之一。
瓷器中婴戏纹有何特点
1、纹饰图案多以一个或几个顽皮可爱的男婴组成，或肩负荷叶交脚而行或几个婴孩同戏一束荷花。有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。
2、首先，从纹饰意蕴看：此碗弧形碗壁纹饰构图疏朗有致，外壁绘两组姿态各异的婴戏纹，以叶脉清晰的芭蕉配曲廊、枝丰叶茂的柳树配曲廊相隔，其间点缀庭院小景。
3、有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。 明清时期婴戏纹题材也很多见。
4、婴戏纹的特点是：小孩肖额大，有刘海。寿星是冬瓜头，时代早头长，时代早头长，时代晚头短。文字图案有梵文、汉文的吉祥字，福字多，寿字少，一盘为楷书。边饰，龟背锦纹较多，莲瓣常呈螺丝形，有双重莲瓣。 （4）胎釉、造型、工艺。
5、婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽返老还童。辨技术 器物底足处理不十分规整万历期间瓷器上最为杰出的的装修是镂孔办法，这是曾经不常用的技术办法。镂雕器中多见瓶、盒之类，镂雕办法较率意，无精细之感。
清代广彩陶瓷人物特点及变化?
1、从成型后特点看，陶器密度较小，不透光，有一定吸水性。瓷器基本不吸水，有一定透光性。
2、其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
3、清中期，人物整体清爽，在写实与写意之间。清末期，整体侧重于写实，头部比例偏大，俗称“大头娃娃”。
4、广彩是典型的装饰艺术陶瓷，特别是其瑰丽且兼具中西文化色彩的纹样，在中国陶瓷历史上带有明显的时代特征与鲜明的地域特色，是中国人引以为豪的一项文化遗产。
5、阶段特征： 创烧的初期阶段 广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。
6、早期制作广彩的匠人是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，加以融合，之间互有影响。广彩色彩极具特色：有水青，大红，大绿，茄紫，特别是金彩，这些特点是粉彩和珐琅彩所不具备的。
道光粉彩人物特点
1、道光粉彩人物的特点是造型规整舒展，线条流畅，绘画精细，色彩淡雅。其中，人物的面部特征较为立体，鼻骨较为高大并有勾，具有独特的特点。
2、道光粉彩人物特点：仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
3、同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。
4、有。粉彩人物眼睛橄榄形无眼珠为同治器物，现代仿同治彩的纹饰人物皆有眼珠，并色彩明亮，没有同治时期柔和的光泽。光绪粉彩是一件光绪粉彩葵口碗，从上面的图案判断，是人物[_a***_]图，几个仕女和一个小孩在房间下棋、玩耍。
5、颜色明亮而不失淡雅，沉稳而不失活泼。观察造型清代粉观音的造型通常非常娟秀，线条流畅，灵动轻盈。整个雕像的造型线条流畅，具有现代感的感觉，给人一种舒适的感觉。
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