玉堂春瓷器的特征：玉堂春花品种？

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1、青花呈色虽有多种默示，但主流仍旧以不变的贞洁蓝色居多，色调岑寂不飘浮，纹饰清楚，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。清代中期后青花器物发色的钴料，用的是国产青料，青花发色特点是灰，黑，杂，浮。

2、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。

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3、民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。胎釉：详实雪白，瓷化程度好，胎体薄薄平均，釉汁津润津润。青花：担负康熙白釉，白中闪青，部门仿明朝的苏泥勃青，但不是用进心料，而是用野生面染，使之晕散。民窑器收青带灰，足根圆，图案机械。

4、底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉（康熙、乾隆最白，所谓浆糊白）。釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。

5、清代青花瓷特征顺治时期的青花瓷（1644～1661年）造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。

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玉堂春的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期玉堂春上的纹饰出现了粉彩玉堂春。早期粉彩玉堂春的纹饰种类很多，清晚期时粉彩玉堂春的纹饰常见的有粉彩百蝠玉堂春、粉彩百蝶玉堂春和粉彩皮球花纹玉堂春。

玉堂春瓶为雍正一朝最新出现的一种造型，。撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。玉堂春一般***用这样固定模式的纹饰，颈部作赏赐之用装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。

因此只有缠枝莲纹的玉堂春具有传统内涵，所以其才具有较高的文化、艺术和市场价值。

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赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。

这种赏瓶，画的是缠枝莲，表示清廉。皇上用青花和莲花的赏瓶赏赐，暗示「 ”为官要清廉”。赏瓶本来有一个名字，叫「 ”玉堂春瓶”。过去皇帝传旨：「 ”赏玉堂春瓶一对。

初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。

瓷器的瓶子有四十几种，有梅瓶、石榴瓶、壮瓶、凤尾瓶、赏瓶、灯笼瓶、观音瓶、玉壶春瓶、荸荠瓶、多管瓶等等，不一而足。

葫芦瓶：造型类似于葫芦，分为上下两部分，上部较小，下部较大，形态优美，富有节奏感。梅瓶：造型修长，口部较小，瓶身逐渐扩大，下部收敛，形似梅花，故得名。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

古代陶瓷瓶玉壶春瓶：又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。

耳：安置于器物口部、颈部或连于颈、肩部的附加装饰物。一般呈对称布局，多见于瓶、壶、炉、罐等器上。

1、是北宋官窑的主要特征。釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。

2、随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。

3、釉色纯净：宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。内涵丰富：宋人艺术修养高，情感丰富细腻。

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