大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩瓷翘楚瓷器特征的问题，于是小编就整理了1个相关介绍彩瓷翘楚瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
乾隆时期洋彩上出现的点彩现象是什么样的？
乾隆粉彩还有一个独有的特征，即在粉彩瓷器的口部和底部都施有松石绿釉，俗称“绿里绿底”。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常带有细小的纹片，像微风吹过平静的湖面而形成的细波，绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象，这一特点，乾隆时期首先出现，一直延续到晚清。
乾隆粉彩器的纹饰主要以缠枝莲花做主体，分别加饰夔龙、夔凤、蝙蝠或璎珞、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆，美意延年的内容图案，其造型更是精益求精，不论是大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁和歪曲现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期所创，各式镂雕瓶，包括转心瓶、转颈瓶、套瓶及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
百鹿尊是清代乾隆年间流行的陈设瓷。因器腹上绘有粉彩百鹿图而得名。由于鹿与“禄”谐音，又称为“百禄尊”。禄及俸禄，是朝廷给予各级官吏的俸金和禄米。百禄形容俸禄之丰厚，所以说百鹿题材纹饰是祝颂加官进禄的吉祥图案。
粉彩百鹿图常于浅绿色山坡上，有深绿色的参天古树，远处山峦叠翠，近处百余种各色梅花鹿在山坡上或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，千姿百态，呈现出一派勃勃生机之景，如上图。
百花不露地是乾隆时期又一具有代表性的装饰题材，其繁美的花纹彰显了18世纪大清帝国的昌盛与统治者追求完美的审美嗜好。百花不露地为乾隆朝彩瓷之集大成者，花纹装饰华丽至极，穷尽能工巧匠之能事，令后世叹为观止。
《陶雅》称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”此类瓷器通体装饰雍容华贵，画面中百花争妍，千姿百态，姹紫嫣红。或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致。构图严谨，繁而不乱，意趣鲜活。花朵通常以重彩铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。花卉种类繁多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。此种装饰出现于雍正一朝，自乾隆发展到极致，嘉庆初年仍见烧造。其制作工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，当为彩瓷之翘楚，见上图。
乾隆粉彩器的款识有青花、红彩、金彩等种类，官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款，少数为“乾隆年制”四字篆书款。民窑器有书六字或四字篆书款的，但是字体极不工整。
洋彩，陶瓷名词。仿西洋彩瓷器的统称。唐英《陶成纪事碑》所列洋彩器皿注“新仿西洋珐琅画法，山水、人物、花卉、翎毛，无不精细”。
清乾隆时期把珐琅彩瓷器称作瓷胎洋彩。稍后，又把受珐琅彩影响而创制的粉彩也称为洋彩。
根据《活计档》记载，洋彩制作多完成于唐英督导的景德镇御窑厂，而磁胎画珐琅最后竣工地点则为宫中“珐琅作”御器作坊。
洋彩里，图案花纹的细部，多模仿西洋光影画法。点彩，一种绘画技巧，一般认为是印象派画家修拉首创，***用此种技法的画家被称为点描派。
点彩，这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。使用珐琅白料点饰光点，令花纹或物体更富立体感，虽然这些图案纹或花卉纹并不一定是作品主题，然而却充斥在构图设计中，与主题绵密结合。
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