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本文目录一览：
- 1、清代瓷器上的花卉有哪些画法
- 2、明朝成化时期青花瓷赏析
- 3、五代定窑白瓷瓷器花纹有什么特点?
- 4、中国传统纹样整理
- 5、陶瓷上的龙纹形态
清代瓷器上的花卉有哪些画法
1、先画出一个椭圆形，作为青花瓷的瓶口。接着再勾勒出它的瓶身，两边要画的对称。画出它的瓶底，再用波浪线把瓶颈装饰一下。在瓶底的上方画出拱门型的花纹。
2、首先，先画出青花瓷的瓶口，是一个椭圆形。接着在勾勒出它的瓶身，两边要画得对称。然后再画出它的瓶底，仔细观察瓶底的形状。用波浪线把它的瓶颈装饰一下，线条要画得圆润一些。
3、先画出一个椭圆形，作为青花瓷的瓶口。接着再勾勒出它的瓶身，捕贪肺两边要画的对称。画出它的瓶底，再用波浪线把瓶颈装饰一下。在瓶底的上方画出拱门型的花纹。
明朝成化时期青花瓷赏析
图从上端年和化两个字的青花部位反射光看：青花皮壳所表现的熟光特征十分明显。图仿品。“德和制”的青花反射光很像不开门的古瓷，但仔细看点和小块面的反射光，它们没有古青花皮壳所产生的老化特征或熟光特征。
成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
大明成化时期的青花，青色淡雅，给人柔和，透彻的感觉。此时的瓷器再没有永乐、宣德苏青料的那种颜色深浅不均及出现蓝黑色结晶斑点的现象。平等青适合人物绘画及各种题材的图案绘画，从而增强了瓷器上的装饰效果。
精细的民窑器施釉表里如一成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。
五代定窑白瓷瓷器花纹有什么特点?
宋代定窑已自成体系，产品以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白釉器胎质洁白，质地坚硬，胎壁较薄，釉色白中泛牙***，釉面有泪痕，因覆烧而形成无釉的芒口。
定窑刻花纹样大多生动、活泼、流畅，有时仅简单几条刻纹，却已生意盎然，具有很高的艺术境界。
泪痕 器具上的泪痕是流釉现象，这也是定窑白瓷的主要特点之一，由于在煅烧的时候釉面气泡太多，而形成了垂挂流淌状态，方向是自口到底或者自底到口，而其它瓷器很少出现这些流釉现象。
观察瓷器泪痕。所谓瓷器泪痕，是指瓷器在烧造过程中出现的流釉的现象，瓷器的流釉呈现为条状，就像流下的泪珠，所以称为泪痕。
中国传统纹样整理
画面繁密细致，五彩缤纷。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。北京故宫博物院藏清乾隆百花纹直颈瓶，百花争艳，娇美妩媚。
通过对西南地区馆藏蜀绣纹样进行研究，我们可以看到，蜀绣作为中国四大名绣之一，纹样结构形式多样，呈现出丰富多变、规整严谨、自由活泼、丰满生动的特点，这些充分体现了蜀绣精美的工艺和极高的艺术造诣。
此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等。
青铜器装饰纹样整理 佛：佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。常取材于大肚弥勒佛造型，是解脱烦恼的化身，开口便笑，笑 天下 可笑之人，大肚能容，容天下难容之事。
陶瓷上的龙纹形态
1、这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。
2、龙纹基本上还是明末到清初的一个过渡期，虽然是民窑，但是遗留了很多明朝龙纹的遗风，比如张着大嘴又圆又大的眼睛，猪鼻子竖起来的头发等等这些特点，到了康熙时候龙的整个形态长相发生了一个非常大的变化。
3、明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。
4、具体来讲，宋代以前陶瓷上的龙纹尚无规范，多作兽状，躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪，龙首有角无须。
5、角龙 角龙即头上长角的龙，通常称为虬龙蛟龙，是景德镇御厂最常使用的龙纹造型。体形可用上文九似来形容，如角似鹿，眼似虾，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似凤等。
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