大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器粉彩的特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍瓷器粉彩的特征的解答，让我们一起看看吧。
康熙粉彩瓷器有什么特点？
康熙雍正粉彩瓷器有哪些特点。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中着名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。故宫藏清雍正粉彩瓷雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过***过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀高级下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、***瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。 谢谢
粉彩有凹凸感吗？
粉彩软的地方下面打了玻璃白，所以它有凸起感，五彩很少有凹凸感。
粉彩特点
粉彩釉面发色变化，不再象之前五彩的清亮洁静，而是产生一种米汤色的朦胧感，主要是在含有铅的玻璃质当中引入了砷，发明了玻璃白，从而使釉面产生一种朦胧感和富于变化的韵味，给人增加了把玩的亲和力，这是官窑追求的一种亲和效果，给人一种柔和的温暖感，这点很重要。
粉彩***用渲染的方法，用玻璃白打底着色，并将色料按照需要由深到浅进行渲染，得到的效果是图案纹饰由浓到淡的变化层次感，给人鲜活灵动真实感。与之前的五彩瓷器相比，多使用单线平涂的方式，变化不丰富。
据朱琰《陶说》中提及，绘彩时，进行调色的方式大体有三种：其一用清水，主要多见于堆填的情况；其二用胶水，这种比较常见，比如康熙以及明朝时代的五彩；其三用的是油料，这种方式引进于西方，非国人始创，自雍正粉彩开始，因此着色更加鲜亮，第三种方法五彩原来是没有的。
不用于五彩烧制，粉彩二次烧制的温度虽然较低，一般五彩为700-800度，而粉彩的烧制温度要低一些，为了使矿物颜料不至于飞色，一般控制在700度就够了，因此色彩显得更加柔软。
粉彩呈现出来的颜色多种多样，胭脂红、羌水红、洋黄、洋绿等，其中以胭脂红最为珍贵；康熙及其之前的明代五彩，其中的红色多以氧化铁做呈色剂，称之为矾红。而胭脂红里面加入了万分之一赤金粉，以黄金为呈色剂，显得尤为珍贵。
清雍正粉彩哪种花纹最稀少？
清雍正粉彩人物花纹最稀少。
到了清雍正一朝，粉彩进入兴盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很***展， 无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。
粉彩是雍正瓷器中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
雍正粉彩总体秀丽精巧，形体多样，制作精工，讲究细部处理。胎土普遍坚硬洁白，结构细密，釉面滋润匀净，平滑莹白，光亮无瑕。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等，小件器皿居多。造型上注重线条变化，富有生气，比例协调，高矮适度。形体考究线条的美感，且重实用性，器物的重心一般在器物的下半部，美观且有端庄稳重之感。
雍正粉彩一改五彩用笔古拙的风格，用笔俊秀多变，改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风，仿雍正珐琅彩的艺术特色，用笔有轻重徐疾之别，表现出各种景物的不同特征，笔法精妙入微。
到此，以上就是小编对于瓷器粉彩的特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器粉彩的特征的3点解答对大家有用。
