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景德镇民窑博物馆的藏品都有哪些，镇馆之宝是什么？
景德镇民窑博物馆，1984年开馆，馆址设在全国重点文物保护单位湖田古窑遗址保护区内。景德镇民窑博物馆其前身为景德镇陶瓷历史博物馆所属的“湖田古窑遗址陈列馆”。这是一家收藏、研究、陈列与宣传景德镇民窑陶瓷历史文物，并兼管景德镇民窑遗址保护的专题性遗址类博物馆。
在四十余万平方米的地下积淀了五代至明朝（公元907年－公元1644年）制瓷历史的丰富文化遗存，它清晰地反映了这七百年间陶瓷工艺史上重大变革和集中国古代制瓷历史之大成的全过程。
景德镇制瓷历史，就形态而言，有官窑、民窑两大系列，官窑瓷器充满皇家权贵的尊严和傲慢，从中可以窥探到中国历史上最高统治阶层的修养、情趣和爱好，折射出一个特定的文化背景。而景德镇民窑制瓷历史比官窑更为悠久绵长，其规模和数量是官窑望尘莫及的，它更能在广度和深度上反映中国历史的社会形态、经济贸易和文化艺术等。
正因景德镇有着悠久的民窑制瓷历史和精良的制瓷工艺的基础，才使得官窑能在此建立；又因官窑的建立，促进了民窑的进一步繁荣与发展。
景德镇民窑博物馆不仅收藏陈列了湖田窑各个历史阶段产生的各类典型标准器物和历史考古发掘出来的珍贵文物及考古标本等，还保护了宋、元、明各个重要历史时期弥足珍贵的窑炉、制瓷作坊等二十余处遗迹，向人们展示了古代制瓷的现场情景，让人们感受和触摸到历史的真实。环绕着十二处二十六万平方米面积尚未发掘的古陶瓷遗存，较完整地保存了历史原貌。
景德镇民窑博物馆从历年来湖田窑出土的数千件遗物中遴选出169件有代表性的标本，籍此向人们展示整个湖田窑历史面貌。展品中有五代极似“越窑秘色器”的青瓷和类似“邢窑类银类雪”的白瓷；有宋代色质如玉、堪称“饶玉”的青白瓷，联系其出土的刻有“迪功郎浮梁县丞臣张昂措置监造”铭器与《宋会要辑稿》所谓汴京建隆坊掌受饶州瓷以备用的记载，可知湖田窑曾为宋廷烧造过贡瓷；有元代印“枢府”铭卵白釉瓷和青花大盘、罐残片，以及饰有龙、凤纹建筑瓷残件，证实元代湖田窑曾是烧造***用瓷和外销瓷的重要窑场；其中一组明代青花残片，纹饰题材丰富，有缠枝花卉、团花、狮、鹿、鱼、松鹤、仕女、舞蹈人物纹等，其构图和减笔绘法有官窑余韵，说明其明湖田窑深受明官窑影响。
这里镇馆之宝有许多件，主要有：
1、五代青釉瓜棱执壶。高22厘米，口径9.1厘米，底径6.3厘米，喇叭状口，弯柄，曲流，瓜棱式鼓腹，圈足。器表有明显的利坯刀痕。通体施以青釉。釉色青翠，且略带灰色。整个器物造型优美，釉色纯正，可与同期越窑制品媲美，此器物疑是茶酒具。
2、宋代青白釉盘龙***樽。形体精巧，做工精细，通体施以青白釉，釉色温润而明亮。樽的上部为***，樽身盘龙，龙为五爪，在我国宋代同类产品中为数甚少，反映了陶工娴熟高超的技艺。
3、 宋代青白釉瓷印章。器形规整精巧，是宋代同类产品中的上品。除印面外通体施青白釉，印面为“得斋”二字。
为什么说林风眠的绘画风格是“中西融合”？
林风眠（1900年——1991年）是我国上世纪非常重要的一位画家，也是一位相当成功的探索型画家，把他看作是开宗立派的人物毫不为过。因为他的画，是典型的中西合璧的类型，在外形和表现手法上来看是油画，但在艺术理念和内在精神的表达上，则属于国画范畴。
林风眠风景
林风眠的画，就像一个土生土长的东方人自小移居到了欧洲，他经过在欧洲长期生活，受入乡随俗地熏陶后，语言习惯、思维方式等，大部分都被西方化了，但在骨子里，他仍然是东方人，没有发生质的变化。
所以，我们不能单纯地用国画或油画的类别之分来评判林风眠的绘画类型，用颠覆和包容这两个词语更能说明林风眠绘画的特征。
林风眠作品
国画历来讲究以书法用笔入画，在画中追求笔情墨趣，就是以笔墨的浓淡、干湿、轻重，以及用笔的缓急，制造出来的一种韵律节奏，这些特征很难在他的画中看到。他的画中更喜欢使用饱满的色彩和色块来构图，突出视觉对比关系。
林风眠作品
但在意境的营造上，林风眠没有那么决绝，不追求油画依靠色、光、影来突出意境，他用东方人的思维，比较明显地凸显出了国画含蓄婉约的味道，尤其在他的“仕女”系列作品中，画中女子都是以鹅蛋脸，纤细的四肢，婀娜的身姿出现，极具有东方古典美的意味，跟东方传统文化是吻合的，因此，他的画，在视觉形态上，我们完全能接受。
林风眠仕女
同时，林风眠以包容、开放的心态来画画。他喜欢尝试和探索，把他之前学习到的国画风格，以及在欧洲求学时学到的当时流行的西方油画风格，如野兽派、表现主义、立体派等风格，一点一点吸收到国画元素中，创作出了一种独一无二的绘画形态。
林风眠接受蔡元培“美育代宗教”理论，分别前后出任北平国立艺专和浙江国立艺专院长，将蔡元培的理论推向行动，同时实践中国画的改造行动，将西方现代绘画与中国传统水墨结合创造出风格鲜明的林氏画风。
1，舍弃传统书法用笔，借鉴陶瓷的用笔用线。
2，舍弃立轴式绘画尺寸，方构图布局。
4，借鉴西方画面构成语言，传达中国文化内涵、意境。
与早期留学法国的同道中人相比，林风眠的艺术视野无疑是最开阔最与时代接轨的，他的创作具有一种海纳百川的气度，在致力于推动中西方艺术的融合中一意孤行，走出了一条极具个人特色和时代[_a***_]的“光荣的荆棘路”。
他的作品，中西方艺术和而不同的特点达到一种很其妙的平衡，这种民族传统性和西方现代性的水***融，铸就了他作品最鲜明的气息和腔调，既蕴含着深深的传统意趣，又闪烁着浓浓的现代意蕴。徐悲鸿不同的是，林风眠的兴趣更在于学习当时西方艺术界风起云涌的各种流派，这种广泛的爱好使得他的作品有一种不拘一格的意味，几乎当时西方各种主流派别的印迹都偶有体现。
从他的作品特点来看，无论是大名鼎鼎的仕女图，还是风景、静物等门类，尽管细节上淡化甚至颠覆了传统绘画中的笔墨观念，但整体上东方情趣依旧是贯穿其中的审美主旨，而在画面呈现上可以清晰地看到现代西方绘画中印象派、野兽派、立体主义、表现主义等各种流派的风格，看到高更、马蒂斯、莫迪里阿尼等诸多现代主义运动中风云人物的笔法和构图的影子。西方现代艺术运动许多本来就是借鉴吸收东方艺术特点而形兴起的，而林风眠对东方艺术无疑有着更深的心得和领悟，他曾对隋唐山水、敦煌壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、木版年画、皮影戏剧等都进行过系统而深入的研究，食古而化，推陈出新，萃取合理的元素化为己用，最终不动声色而又自然而然地流于笔端。
林风眠兼收并蓄、兼容并包的艺术风格过于超前，难以被当时国内艺术界认可，他推行的艺术教育运动也屡屡夭折，但他精准而独到的眼光和理念却给现代中国绘画提供了极为重要的启示，他的学生赵无极、吴冠中、赵德群等人更是成为现代艺坛巨匠，也说明了林风眠的过人之处并非浪得虚名。
林风眠一生的悲欢离合让人概叹不已，但在不由自主随着时代潮流起起伏伏中，他对艺术的无比虔诚和自信，以及百折不回的追求中西融合重生的艺术思想，最终开花结果开枝散叶成为现代艺术史上极为宝贵的丰富遗产，而他也顺理成章成就了一代宗师的巍然地位。
到此，以上就是小编对于松鹤图案瓷器的问题就介绍到这了，希望介绍关于松鹤图案瓷器的2点解答对大家有用。
