大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于元末明初瓷器特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍元末明初瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
元末明初青花特点？
来源有保障，青花瓷成熟一步到位，明洪武时期，种种原因及进口钴料中断，青花瓷生产一度衰退。
永乐，宣德两朝是青花瓷烧造的黄金时期，生产有明朝以来最好的青花瓷，。
正统，景泰，天顺三朝有一次陷于暗淡，俗称空白期或黑暗期。成化，弘治和正德是青花瓷的振兴期，青花清秀淡雅，质量很高。
关于元和明早期青花，尤其是元末明初青花瓷器，根据实物来看，他们既有区别也有变化和创新。有些器物仅从器型、胎釉、纹饰方面很难区分，而在修足、修胎上有比较明显的区别。
元青花修足比较明显的特点是：底部有明显的刀痕旋纹和小乳突，足墙基本平整，大部分足墙外边沿略微高于足内沿。而明初尤其是明早期青花器物的足底旋痕不明显，基本上没有乳突。
另外元青花的火石红不如明早期明显，元代的火石红基本上是自然的，明初和明早期器物足部火石红，有很大一部分是因为刷釉浆形成。当然这些特点大部分如此，是一般现象，个别的器物除外。
元末明初艺术特点？
元末明初的艺术特点可以总结为以下几个方面：
追求复古：以赵孟頫为首的诸多书法家，主张书法应该追踪晋唐，主张复古。这一时期，整个艺术风格大多笼罩在晋唐古法之下，没有重大进展。
书体的全面复兴：在重视复古的同时，许多书法家也重视各种书体的修养，并且注重“诗、书、画”三者的结合。这一时期的书法家大多诸体皆能，并且在艺术品的形制上出现了“诗、书、画”三者结合的形式，表现力更加丰富，更具有观赏性。
篆刻的发展：元明时期，一些书法家还热衷于篆刻，文人自己动手刻印，既篆且刻，这也是篆刻史上的新发展。此后，印章成了中国书画作品中不可或缺的内容，诗、书、画、印成了后代书画艺术家必备的修养。
书法风格向个性化方向发展：经过了赵孟頫书法笼罩朝野的元朝和“台阁体”发展的明初时期，至明代中叶以后，资本主义萌芽开始发展，新的美学观、价值观正在兴起，一些书法家在创作中反对依傍他人，反对唯古法是从，强调个性，强调独创。整个书坛的书法风格也向着个性化方向发展，直接影响了清代早期书法艺术的发展。
总之，元末明初的艺术特点包括追求复古、书体的全面复兴、篆刻的发展以及书法风格向个性化方向发展。这些特点对于后世的艺术发展产生了深远的影响。
明初诗文有什么特点？
明初诗文的代表作家是宋濂、刘基、高启，他们都经历过元末的社会***，写出了一些较有现实意义的作品。但不久，由于理学、八股科举以及空前残酷的文字狱严重桎梏了文人的思想，诗歌创作陷入了毫无生气的局面，出现了以“三杨”(杨士奇、杨荣、杨溥)为代表的“台阁体”诗派，专以歌功颂德、粉饰太平为能事，统治诗坛达一百年之久
元代杂剧和南戏在艺术特征方面主要有哪些不同？
是真正的书会才人,他们读书不多,文化修养不高. 1、在内容上,南戏因为要娱人所以故事性强,抒情性弱,所抒之情并不属己,而是属众,主体意识不强；北剧因为还要娱己所以故事性比较简单,抒情性强,次要人物一般不鲜明,主体意识强. 2、在语言上,南戏曲文宾白口语化俚俗化缺乏文***；北剧语言则表现出较高的文学性. 3、在乐律上,南戏作者对宫调、平仄、乐律等没有专门的研究,一般***用顺口可歌的民间歌谣,因此南戏没有严格的曲律；北剧作家熟悉声律韵律,所以重视曲律,在宫调、用韵方面都很规范. 4、在体制上,南戏情节的单元称出；而北剧即杂剧仍然称折. 元末明初,高明将早期的南戏作品《赵贞女》改编为《琵琶记》,使南戏的创作出现了一个新的高峰. 杂剧《窦娥冤》,《救风尘》《单刀会》《倩女离魂》《汉宫秋》 南戏《荆钗记》、《白兔记》《拜月亭记》、《杀狗记》,加上面《琵琶记》.
到此，以上就是小编对于元末明初瓷器特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于元末明初瓷器特征的4点解答对大家有用。
