大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器罐子素描组合图案的问题，于是小编就整理了5个相关介绍瓷器罐子素描组合图案的解答，让我们一起看看吧。
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法？
结构特征
首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。
第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。
素描怎么破边线?尤其是罐子的边线？
你先画出罐子的具体结构（罐子的结构是两个圆台拼接在一起的），找出大致的明暗交界线的位置，明暗交界线要深（黑），然后慢慢向暗部过渡，让它有种越来越虚颜色越来越潜直至有种透明的感觉，亮部在用实线条勾勒一下就可以了，从明暗交界线到亮部也要过渡一下，最后处理一下投影（投影也要有近实远虚的感觉）。
素描中如何构建空间的方法？
你好，亲，很开心回答你的疑问
关于素描如何构建空间的方法，亲提的问题还是稍微有点宽泛
不知道你想问如何在几何体素描中构建空间，或者如何在素描静物中构建空间，还是如何在风景素描中构建空间，在人体素描中构建空间
那我只能依次说如何构建空间了
一 在几何体素描构建空间
画几何体结构素描，最重要的是熟练几何体的结构
不熟练结构，无法塑造造型和空间
1 几何体结构素描塑造空间，要注意近实远虚，亲可以观察下图素描，看得见的外部结构线画得很清晰，内部结构线看不见隐藏的，就画得很轻很虚
素描建构空间的方法就是我们日常所说的空间感的构成，而体积感，空间感，质感这三要素是构成素描幻术的三大核心。
至于空间感的制造其实主要是两个诀窍，一个是***，一个是虚实。***简单的说，就是进大远小，虚实简单的说就是近处清楚远处模糊。当然，既然是技巧，就不是说的这么简单，而是有很多微妙的处理方法，很难用语言说清楚，需要长期的训练当中自己去深入体会，并且创造，比如达芬奇发明的雾画法，就是一种营造空间的绝妙技巧。因为方法因人而异，所谓，法无定法，万变不离其宗！
素描如何突出主体物？
你好，亲，很开心回答你的问题
很开心和你一起探讨一下，画素描，如何突出主体物
一 首先，你的构图，应该有主题性，你的主体物摆放的位置应该很显眼，或者把主体物，放在黄金分割的位置
如下图
亲看许多素描静物，构图很讲究，特别是静物组合中的主体物，都放在了显眼的位置，许多静物组合，都把主体物放在黄金分割点上
而主体物，占据画面很大的面积
画素描静物组合，主体物都摆放在显眼的位置，接近画面中心的位置，但是不要摆在正中间
素描对于一些绘画来说确实很重要，对于考试那更是必考的科目，那我们如何在画素描时或者考试时做的出彩出跳呢，我们从几点基本出发一起来探讨一下。
1素描的黑白灰关系，黑白灰关系考虑的更多的是节奏关系，它是层层递进的一种空间感受，画面黑白灰到位也并不是一定要把东西画很黑或者很白，关键还是层次是否到位这么一说，很多同学画面之所以薄弱没有力度也和层次这个问题比较大，所以在绘画时一定要多考虑一下画面中的最黑和最白的对比。
2造型的理解，画面想要出彩造型尤为关键，特别是素描人物，因为大众熟知人物的特点，所以我们在练习时只有把人物画的到位了，造型特点足够准确了才能真正的抓住观者的眼睛，让别人有眼前一亮的感受。
事实上，画面里所谓的主体物是被烘托出来的，没有一个绝对的主体物。这个世界所呈现出来的物像都是对比出来的。我们要学习的是如何运用好对比的关系和物像呈现的规则来烘托出画面里的人和物。在绘画实践中，我们要懂得去获取有效的工具来提高自己的能力。工欲善其事， 必先利其器。直接向经典学习是最佳路径。比如黄金分割、金字塔形态布局原理来布置画面。下面的示意图非常容易理解，建议你拿出纸笔实践一下。
黄金分割是东西方审美的共同准则
这幅画是达芬奇的《岩间圣母》达芬奇开创了金字塔人物布局结构。
小孩子刚开始学画画的话，是素描好还是国画好？
首先要让孩子对素描和国画有基本的认知和了解，让他看看具体的国画和素描画。
如果孩子已上高中，想考美院，那就去学素描，因为素描是美院的敲门砖。
如果孩子小学，就学国画，了解中国传统文化。
如果孩子初中以上，不打算考美院，就学国画，因为国画依托中国五千年悠久灿烂的历史文化，自成体系，没有任何艺术形式可以取代，有不少学油画的人海外归来，开始改国画了。
小孩子刚开始学画画，如果大一点，比如说中学，最好学素描，因为素描讲究的是科学的观察方式。这个科学主要指数学。如果还是比较小，身边又有好的国画老师，那么学国画比较好，国画将”知白守黑“，因此培养多角度看问题。具有启发式的思维训练模式。
在西方，我们知道文艺复兴运动，其中绘画就是因为受到科学的影响，因此解剖，***法等都是这个时间得到最大的发展的，例如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔都是在数学方面十分杰出的艺术家。
相对而言，中国文化在易经的影响下，有一种朴素的辩证法，在艺术的理解上角度更加多样，强调事物的相生相克，虚实相生的审美意境。乍一看并不科学，***也比较主观。却在启发性上更有优势，不是认死理的那种。
小孩刚学绘画没基础，还是学素描好些，因为素描可以很清楚地教一些基础画法的基本技能，让学生可以从基础抓起。虽然我不懂绘画，但我觉得国画应以素描为基础，不知我说的对不，见笑了！
如果只学素描的话不用在意阶段的，建议先从单个的石膏几何开始练习。先练习打形，然后练习调子。单个练好之后可以练习组合石膏静物，然后可以试着画水果、罐子这些东西，最后就可以画人头素描了。这些东西都可以先画结构素描，再画全素描~以上就是我的建议，谢谢~
我自己开了一个小画室，我收学前到高中的学生，我分两个年龄段，学前到10岁，就是基础美术，少儿美术，有创意绘画，每个小朋友画的都不同，用一个元素打开孩子的思维和想象。10岁以上会跟家长和孩子沟通看看她们想不想中考加分，学素描。我不建议10岁以下的孩子学素描，因为孩子对于结构，明暗的专业性的知识根本理解不了，很容易会觉得枯燥，想放弃。国画呢，我这不教，虽然美院上基础课会学，但是我不是专业国画毕业的，很多笔法不专业，容易误人子弟，如果找国画老师一定要找特别专业的，不然以后不好改，而且中考加分考素描，所以还是看孩子年龄，10岁以前基础画，培养孩子的想象力，创造力，色彩感觉，审美，和基础的知识。10岁以后素描，素描之前也要学一些基础课，直接上来画素描对孩子来讲是一个挑战，没有好的功底是不行的，不要拔苗助长。希望我的回答可以帮到您。
到此，以上就是小编对于瓷器罐子素描组合图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器罐子素描组合图案的5点解答对大家有用。
