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七八十年代瓷器底部特征?
1、当时的瓷器有不少是手工拉胚,画面是手工填彩。
2.工艺的进步,巅峰,当时的出口瓷器,质量高于内销瓷器,新中国建立后的很长一段时间可以看作是中国近代史上瓷器制作的巅峰。
3.画工上继承景德镇传统工艺的同时,反映当时的审美观如山水,锦鸡牡丹,孔雀牡丹,富贵白头,松竹梅孔雀,麻姑献寿,百花,万花,美女带子,婴戏,雪景,仙翁,花蝶,瓜蝶连绵等多种带有传统意义的图案。此外其山水,人物的画工充分反映了当时的审美观,是带有鲜明时代特色的工艺。
4.反映当时的生产工艺和出口情况,内容有"MADE IN CHINA"或者"ORIENTAL/ HAND PAINTED/ MADE IN CHINA"等戳记。后来外贸经验丰富之后,在烧制时直接在底款上烧上“中国景德镇(或者是中国)/MADE IN CHINA/编号”。
5.承载着老瓷厂的辉煌和回忆
老国营瓷厂和其出厂的产品可以说是景德镇乃至全国瓷器爱好者的骄傲。每个独特的底款都代表着一段辉煌和回忆。如人民瓷厂(以青花为主),艺术瓷厂,红艺瓷厂,竞大瓷厂,龙珠阁,东风瓷厂,美雕瓷厂等。
6.无法再生的***,存世量不多
景德镇的老国营瓷厂大部分在改革开放初中期就已经重组了。更重要的是,随着时代的转变,现代的瓷器厂已经不可能再用过去的方式和特点来生产瓷器了,这些当年被赋予出口创汇重任的外销瓷也成了无法再生的***。
康熙仕女图特征?
康熙朝仕女图多以人物本身为主要表现对象,仕女一般衣着华丽、形体修长典雅。此时的人物画深受明末清初画家陈洪绶、刘泮源等人的影响,面部轮廓描绘细致,仕女形象高大端庄;构图舒展,意境深远。晚期时仕女图中人物形象日趋清秀,官窑器多以祝寿为主题,如八仙庆寿、麻姑献寿、三星人等。
康熙时期的五彩仕女图,主体人物往往被刻画成“顶天立地、大头”的形象,身体比例略失调,画中人物几乎占据整个器物平面。与后期雍正彩瓷上善用留白造空间、人物比列协调的风格相比,反倒更多了一些淳朴活泼、洒脱可爱,毫无矫揉做作之感。清末《陶雅》称:“瓷器最重画工,雍正以花卉最工,人物则不及康熙远甚,尤以画美人之瓶罐,不能见重于后世。”
纵观康熙仕女图,也不难发现所绘人物均呈动态之感,也能由此传达情感、表现趣味和自由的氛围。人物纹饰看似动感十足,实际却定格在一瞬间的静谧。经过画师的探索与追求,这种“静”就与美结合呈现出来,产生了内在文化影响下的含蓄意境美的思想。不论是康熙时期瓷器所绘的单个仕女还是多个仕女的纹饰,都不做刻意的描摹,而是抓住主体特征,大胆概括提炼,人物刻画极具活泼张力也更饱满,被赋予生命力。
康熙三十年之后,由于康熙皇帝广开科学,弘扬汉文化,瓷器上开始大量地书写诗文辞赋。一些“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”、“米芾拜石”的画面,正式这种社会背景的体现。此时还出现较多的刀马人物及清装人物涉猎场景,这与当时康熙皇帝西区明亡教训,告诫子孙要继续发扬能骑善射的满族传统,倡导习文尚武,不忘马背上功夫的政治背景有关。而“耕织图”画面,则在一定程度上反映出康熙王朝社会升腾发展时期,人民安居乐业的现实。
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