大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绪论的瓷器特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绪论的瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
如何正确的认识瓷器？又该如何鉴定瓷器？
（1）尺寸大小，不管哪个器物他的尺寸大小用过去风水尺测量，全都是吉祥数字，里面隐含的是易学、玄学、术术等角度，j不同的时间地点***所要表达的内涵都不一样，但是他一定有规律遵循。
（2）美学，古代艺术品首先就是养眼，看起来美，有句话叫远观型、近观意，东西对不对首先看器型，型不对就会被否定，所谓型就是协调自然，看着那都顺，这是古人经过长期实践摸索出来的只可意会不可言传（量化）的精神内涵。
（3）工艺学：什么时期有什么时期的特点风格，使用的工具、原材料都有所不同，所以通过工艺特点来审视古玩，也是对古玩鉴赏的一个最有效的方法，对公艺研究透了，就不会出现关公战秦琼的囧事。
（4）画片：就是看器物上图画表现的内容，也有时代特点，俗话叫：有图必有意、有意必吉祥。一路连科、吉祥八宝、云龙三现，五子登科，三酸图，寓意深刻，比如：因一个海东青完颜阿骨打率部打败了耶律延禧从此金取代了辽，建立了***。一路连科，九五至尊，雨过天青云破处 ，这般颜色做将来，反映了当时帝王对未来的期许。炉钧釉烧制是不可预期的颜色，入窑一色，出窑万彩。家趁万贯不如钧瓷（汝瓷）一片。虽然有些夸张但是也放映了当时钧瓷、汝瓷的珍贵高雅。
（5）化学变化：老化痕迹分析
瓷器是我国古代劳动人民在长期的生产生活实践中发明创造出来的。是我国在世界物质文化上写下光辉灿烂的一页。因此我国在世界上享有瓷器的祖国和瓷国的光荣称号中国的英文缩写就是瓷器相同。在我国瓷器发展由原始瓷～素瓷～彩瓷时期，晋汉为原始瓷时期，唐宋为素瓷时期，元明清进入彩瓷时代至现代。瓷器的鉴定要掌握各个历史时期胎釉，器型，纹饰，款识的特征。在原始瓷期的胎土与烧成火侯和釉色的历史特征。在唐宋素瓷时期是制瓷升华期，烧成温度高，尤其在宋代是素瓷顶峰，在这个时期出了宋五大名窑，汝，官，哥，钧定，此时间瓷器多为单色釉，但出现了刻花和印花等装飾。从元代的青花瓷开始，瓷器釉色进入颜色釉和彩釉装飾，五彩，红绿彩，釉上彩，釉下彩，逗彩等多彩工艺，出现了花、鸟、动物，人物，等纹飾图纹装飾。从明代开始又出现在器身和器底款识，有官窑款和民窑款和堂名款等，器型也更多造型，官家专利用器，陈设器，文玩文房用瓷，和各种供生产生活用的实用器等等。鉴定瓷器要掌握好这些历史特征，如在宋以前胎质的烧成火候低，只有原始青釉。你如果说青花瓷是汉唐之物就大错了。各时期的瓷器造型，胎土的成份也不尽相同如果说这个釉下彩是宋代的，这又是違背了瓷器发展规律。总知要掌握好瓷器的各时期的工艺特征和制作特点，确定大约时代后，要认真察看器底和器表的氧化程度和使用过程中留下的痕迹。这就是所谓的包浆和自然磨损，看是否与时代相乎合。现代还借助各种科学和科技手段加以实物年代的检测。这就目鉴和科技检测相结合，以保证鉴定的真实性和可靠性。
我是教头，感谢邀请，我来作答，个人意见，仅供参考。
自从电视推出鉴宝节目以后，民间收藏掀起了一股热潮。教头没有办法统计收藏的人数，据说现在全国有将近八千万人在搞收藏。
古玩地摊
收藏当中，瓷器是很大的一个门类。从远古的陶，到宋代五大名窑，再到现在精美的工艺品，琳琅满目。教头我先回答第一个问题，如何正确认识瓷器？
元青花
这个问题很复杂，不是一两句话能说得清楚明白的，我想在搞明白这个问题之前，我们得先搞明白，我们收藏的目的。我们收藏是纯粹为了爱好自娱自乐？还是为了进行交流改善我们的物质条件？收藏的目的不一样，收藏瓷器的种类也就不一样了。如果仅仅是为了爱好和喜欢，收藏什么样的瓷器就没有讲究了，自己喜欢就好，开心快乐就好。如果是为了进行交流和增值，那要学习的东西就多了去了！瓷器的窑口，时代的工艺特征，瓷器的新旧鉴别等等。如果不具有这些知识结构，那在瓷器收藏上的投资肯定会失败。
哥窑洗
在认识瓷器这个问题上，教头根据自己的经验，最好可以进入到一个正确的圈子，这个圈子的藏友都是玩老货的，您就会很容易上手，学习到老货的鉴别常识。如果不幸您进入到了一个仿古工艺品的圈子，那么恭喜您，您将会耽误很多的时间和精力，最终将会像教头一样，付出惨痛的代价。
朋友圈
瓷器鉴定，这又是一个非常复杂的问题。当家收藏热，也就孕育而生出现了大量的鉴定专家。电视上，网络上，私底下，专家们是你唱罢来我登场。拿上一件瓷器，让十个专家给掌眼断新老，能给搞出十一个不同的意见来。民间有没有瓷器鉴定和收藏的高人？有，真有！教头见过那样的高人，收藏的东西几乎都是真的，老的。但是这样的高人，在收藏的人数比例来说，几乎是凤毛麟角，少得可怜。
收藏要研究！要识别，分析能力。对藏品进行研究，寻求确切标准器物，认真分识，辨别，年代特点，对于瓷器窑口，时代生产工艺，流水作业特点，时代工艺技术，生产技艺，特点，分辨出来。
收藏一研究，收藏者必要解决问题？脚踏实地，学习研究。
标准器物，如同馆藏品，科学考古发掘出土器物，年代标准器物，多学习，多看科学考古出土年代器物。多了解考古确定年代器物，分析，其知识特点。多读大学者，研究出来书籍，如，耿宝昌先生出版巜明清瓷器鉴定》，叶喆民先生教授《古陶瓷历史》，等等，科学研究书籍。
赏析一下，研究一收藏！
民间特色藏品，[_a***_]永乐年制，釉里红大盖罐，五爪云龙，穿花纹饰图案，
大明永乐釉里红盖罐，五爪云龙，穿花纹饰图案，底款，刻划莲瓣纹，篆书，永乐年制，款式图案。
谢谢邀请；首先看器型看釉色，分出个大概年代。各个时代，其器型有各自的特点。如，成化小巧的器型不会出现在元代时期。其次看釉色；鈷料青花最早出现在元代，再往前就没有了。五彩有记载应该是明早期，宣德五彩在***萨迦寺有发现。也有说发现元代就有了五彩瓷器。总之，从器型和釉色上就可以分出各个历史时期所具有的大概特点，这对于研究古器物的人，是一件较为容易的事情。
但如何鉴定一件古代瓷器却不是件容易的事。首先要分出大概年代，也要了解各个时期各个窑口的产品，不可张冠李戴。然后再从器型，胎，釉，纹饰，底足上这五项来分析瓷器是否符合此瓷器是不是那个时代的特点。再加上以往的经验，通过手感，光泽来判断瓷器的新老。判断瓷器新老是一个循循渐进的过程，不可一蹴而就。多年的摸爬滚打才能真正掌握瓷器及古代器物的基本特征。好了，就简单谈到这里，谢谢邀请。
元青花瓷的市场价值如何？如何鉴别元青花瓷的真伪？
元青花瓷的市场价值如何？如何鉴别元青花瓷的真伪？
我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！
而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。
为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜***”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等***，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜***直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。
“元青花瓷的市场价值如何？”市场价值分为拍卖市场价值和古玩市场价值两大类，拍卖市场价值举世瞩目、妇孺皆知、标新领异，可惜与平民百姓毫无任何关系，可望而不可及；古玩市场价值与实际价格落差极大，从几十元到几百元几千元几万万十几万元几十万元不等。
元青花现存世界争议很大，现文博系统以张浦生为主，认为全世界现存三佰多件。而民间收藏家群体认为：起码存量有万件，因观点差异大，所以对元青花鉴定认可的争议更大，加上现科学|鉴定的方法，传统的目鉴方法无一个统一标准。但目前馆藏加上十多年在世界各地的大拍场出现的元青花数量已超过伍百件。国外元青花的价格由几佰万元至二亿元不等。前几年国内几个大拍场有小量拍过元青花，伍佰万元至三千万左右。近说内部规定，元以前一般不准上拍场。总之元青花价值高，认真很难。***的太多，藏家还是小心为秒。
自己多关注关注一些正规公司的交易记录或者相关信息不就好了，更具有权威性，感觉好点值得推荐的公司有：北京嘉德、保利诚轩、荣宝斋、匡时；青岛典藏拍卖；上海朵云轩；杭州西泠；广东崇正。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？先谈第一个问题，什么是传统国画？就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法，在宣纸上画的画，再经过装裱后成为完整的中国画，简称为国画。它号称东方艺术，屹立在世界画坛。中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。（如图所示）
山水画 《秋染黄山》 傅元亮
人物画 《锺馗图斩妖图》 傅元亮
花鸟画 《石榴八哥》 傅元亮
细分起来包括：年画、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫蝶、鳞介等画科。从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。
中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法，来描绘物象。具体要求是：形神兼备、气韵生动。取景布局不拘于焦点***；它有独特的构图要求和创作法则。南齐谢赫的《六***》沿用至今，成为中国画创作的精典。中国画还讲究诗情画意，即诗中有画，画中有诗。主要表现形式：借山水以抒情言志，靠状物去写意传神；其特点是：以物喻人，缘物寄情。情景交融，相得益彰。这对于中国传统国画而言，就是要把历代大师流传下来的画法画论进行探讨和传承，吸取精华，古为今用。推陈出新，发扬光大。
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
到此，以上就是小编对于绪论的瓷器特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于绪论的瓷器特征的3点解答对大家有用。
