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[民国桃柳争春瓷器]民国瓷器
在我国南北各地的古玩市场上，经常能见到一种在白釉地上用红绿黄白黑等各色彩料绘出桃花、翠柳和黄鸟图案的瓷器，这就是民国时期流行的所谓“桃柳争春”瓷器，或称之为“柳树黄莺”、“绿树黄莺”瓷器。
孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。
青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。
这件瓷器是张永贞在2006年拍到的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。
明朝成化和清朝雍正时期的瓷器,为什么最受推崇?
他对艺术品的要求，不仅仅有眼力而且很有耐心，所以雍正时期的艺术品，尤其是官窑瓷器，理论上讲是清代艺术的最高峰。雍正时期所有的东西都可以仿制这是一件清雍正时期的玉壶春瓶，尺寸非常大，比一般的玉壶春瓶要大一些。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到***，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。
雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。
更上了一层楼，包括原料的选择和加工也比以前更加讲究了，也考验画工，反应出了清朝的繁荣。
雍正时期，清季瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。
大明五彩瓷是怎么发展的?
明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。 洪武至永乐时期 明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。
釉下五彩瓷的来源是清朝末宣统年间创烧的新品种，它是青花和釉里红的基础上发展起来的。在瓷器领域，有一种五彩瓷，说的就是釉下五彩瓷。它器形精美，风格清新优美，工艺技法精湛，颜色艳丽多彩，精美绝伦。
明五彩起源于金代的红绿彩，又名宋加彩，就是彩加于釉上的意思。一直到晚清，五彩都是这种画法：在烧好的高温白釉胎上作画，然后低温烤制，属于釉上彩。
像眼睛一样的底部图案,什么年代的瓷器
在康熙中期开始的。在康熙早期和中期的人物纹样上，人物的眼睛往往只画两个点，或者两横，这就是所谓的“有眼无珠”。康熙晚期的手法突飞猛进，人物的眼睛描绘栩栩如生。
你说的瓷器无底无口，符合你所说的瓷器特征极有可能是无挡尊瓷器。明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。尊的一种式样。系从波斯传入的器形，口、底似壁，上下直通，呈筒状，器身上写有***文。
一般来说，从胎质和釉色可以看出年代和窑口。总之，辨别瓷器，不仅要用眼睛辨别其颜色、粗细、纹路、气泡，还要用手摩擦辨别其粗细，用手指敲击观察声音。你必须同时使用你的耳朵、眼睛和手。
这类枕底部有铭文“杜家花枕”或“裴家花枕”。由此得知，这种枕[_a***_]称之为“花枕”，杜、裴为作坊姓氏。上面的小圆圈图案是模仿金银器、漆器的。在陶瓷发展史上，瓷器受其他工艺品影响的例子是比较常见的。
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