大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器壶的造型特征的问题，于是小编就整理了5个相关介绍瓷器壶的造型特征的解答，让我们一起看看吧。
列出原始社会陶器的主要类型，并简述其造型的主要特色？
陶器的发明，标志着新石器时代或野蛮时代的开始，它成为人类日常生活中不可缺少的用具。原始社会的陶器造型，是以适用为主要目的，与工艺技术水平的不断变化相适应的。最早的造型，简单而又稚朴，随着技艺的提高，陶器造型的式样也逐渐繁复起来。
古籍中对不同形状，不同用途的陶器，有不同的称谓，如用作汲水或盛装的有壶、缶、盂等；用作烹食的有鼎、甄、釜、罐等；用作贮藏的有瓮、坛、罐、尊等；用作洗涤的有洗、盆、匜等。这些虽然是直接为日常生活用品，但我们的祖先在造型设计和制作时，很注意造型的审美功能。能够灵活的掌握各种线条的曲直变化，善于运用空间、虚实、疏密、繁简、强弱、质地和色彩等对比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的处理，也能恰到好处地起到对称、均衡与稳定作用。原始社会的陶器造型，不但为随之出现的青铜器的造型所沿用，而且为日后大量出现的陶瓷器的造型所继承和发展。
陶瓷造型所蕴含的技术特点？
文化及艺术，本身陶瓷工艺品基本是手工制作品，从泥土到成型每个环节都富含了较多的艺术元素，并且陶瓷在我们历史传承中本身具有举足轻重的位置，陶瓷工艺品可塑性强，可以通过自身工艺变成各种各样的形状及颜色，这是其它工艺品都不容易做到的。
瓷器的外貌描写？
精美的瓷器，光洁致密、外形美观，轻敲声音清脆之立，如筝音流淌。
那些瓷器精湛的装饰纹样让人想起波斯地毯。那真是一些璀璨的珍宝，仿佛一开箱，就会把整个大厅照亮一样。
瓷的上面刻绘着这样那样的精美图画，有山水，也有是人物，山水的风光旖旎，人物的栩栩如生，我看到描绘的少女捧月图、常娥奔月图、清闲品茶图、梅花瑞雪图、香山枫叶图……千图万绣的精美作品，都在这平常的瓷器中显现出来，让这泥土的瓷器突显的品位非凡，让艺术留驻在它们的身体。
陶艺作品一般要从哪几个方面赏析？
如何欣赏现代陶艺，我们可以从以下这几个方面来看。
技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。技术固然重要，但我认为技术只要能满足创作，满足想表达的需求就够了。我们通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。
例如，中国人对待容器的理解，1000多年来没有改变。此次吴建毅的作品《器之欲》所感动人的地方，在于它的制作技术和在容器上的拓展。这件作品中间的盘是用粗陶做成高温成型的，通过打磨、修坯、压坯，像黑陶一样，最终呈现亮的效果，表面光滑得像施过釉一样。整体造型又具有很强烈的雕塑感。艺术家运用技术，将容器薄的量感变成了浑厚的雕塑。
材料与表达
北宋钧窑瓷器的造型与釉色有何特征？
钧窑全称“钧台窑”，始烧于北宋徽宗时期，主要烧造时期是宋、金、元。
从故宫博物院现收藏的北宋钧窑来看，比较多的器型是：花盆、盆托、三足炉、三足盆托、碗、碟、盘、盏托等，器型简单大气，也有稍带变化的，比如葵口盘，海棠盘等。
钧窑的釉色比较特殊。不像汝窑、官窑、哥窑是青瓷类，定窑是白釉。钧窑的颜色有：玫瑰紫、钧红、天蓝、月白，颜色很多，入窑一色而出窑万彩。
下图钧窑天蓝釉墩式碗
钧窑属于窑变色的瓷器，烧造过程中颜色开始产生变化，人力不可控。有句诗形容钧窑的颜色变化说“夕阳紫翠忽成岚”，就是指烧造中的窑变。
宋代钧窑的颜色用清代许之衡的诗说“宋钧之紫弥漫全体”，就是说色彩完全弥漫开，没有明显的边缘，这一边区别于元代钧窑。而且宋代的钧窑也不像金代钧窑那样有明显的色斑。
下图钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆
到此，以上就是小编对于瓷器壶的造型特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器壶的造型特征的5点解答对大家有用。
