大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器图案装饰手法分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍瓷器图案装饰手法分析的解答，让我们一起看看吧。
瓷器描金的方法？
瓷上描金是金彩装饰方法之一，描金是在瓷器釉面上，用本金或者亮金绘制纹样用作装饰，或者当作边线金底，给其它纹饰装饰作配饰。
通过装饰的部位用笔蘸取金水绘制花边，镶边，铺金底或者与其它装饰相结合是描金的操作工艺技法，其金水的操作工艺较为简单，总体都是手工绘制。
怎样分辨瓷器上的贴花还是手绘工艺？
一、看装饰图案是否存在上下、边缘位置图案叠交、错位、接头有缺口、颜色偏色等情况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、有时会出现缺色现象，像是虫子咬过一样。这是由于在运输过程中或是操作的时候把贴花纸上的部分陶瓷颜料弄花了，有毛刺边，这点不容易发现。
三、细看对称或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶），大面积连续图形完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如***，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是很重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往由多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色（如青花色），手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，圆圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜***调不一样。
主要是用眼睛看：
（1）最简单的办法是二个同样的杯子放在一起，看是不是完全一样，如果完全一样，没有任何细微的区别那可能是贴花的，因为那是电脑制版。
只是要手绘的，画得再怎么相同也会有不同的。
（2）专业一点的办法：是看有不有网纹；电脑制作的贴花纸都会有网纹的。手绘的没网纹。釉下贴花的色彩也没这么丰富，目前釉下贴花主要是能表现黑色，褐色，主要表现的形式是图案形的，很难表现人物的画面。
（3）更专业的办法：是用您的艺术细胞去看：釉下手绘的花纹看上去流畅，细腻，色彩生动，水份饱满，立体感强；釉下贴花的看上去死板些，平面些，简单地办法是您可以去找手绘花纹的暇痴：釉下五彩手绘汾水的工艺都有收水点，如果汾水时阴阳掌握不好，收水时间和方位掌握不好，就会出现有收水点落在花面上，感觉没画好一样。
无暇不成瓷，有个收水点暇痴也正好可以分辨醴陵釉下五彩瓷是否手绘。
中国和日本和韩国瓷器的不同特点？
为了区别，中国的瓷器称为china，其它国家的瓷器统称为porcelain。
1，韩国瓷器（Korean porcelain）。在韩国，新石器时代开始使用陶器，三国时代（B.C.57－A.D.676）在日常生活中也开始使用陶器。到了统一新罗时代（676－935）陶器有了长足的发展，外观越来越精致，花纹也丰富多彩起来。之后到了高丽时代（918－1392），瓷器文化逐渐取代了陶器，在陶器上涂上釉药再烤制而成的瓷器与陶器相比优点较多，比如不渗水，以及结实耐用等。高丽时代开始出现表面呈浅绿色的青瓷，从此进入陶瓷文化的全盛期，一般认为，用镶嵌技法（在陶瓷表面上刻画出多种花纹图案后，再嵌入其他材料来表现）制作的高丽青瓷是陶瓷艺术的顶峰。继高丽之后到了朝鲜时代（1392－1910），以表面呈白色的白瓷和粉青沙器为主带动陶瓷文化的进一步发展，这个时期的陶瓷与高丽时期的相比，花纹简洁，外观粗糙。陶瓷的制作方法也是在朝鲜时代传到日本的。陶瓷种类有青瓷、白瓷、粉青沙器、陶瓷器皿等。2，日本瓷器（Japanese porcelain）。日本瓷器的发展自应永年（1400年）到昭和经历了500多年的历史，在不断发展中技术也不断进步，有的已经达到了很高的水平。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。胎质坚硬细密。日本瓷器有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土***匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。日本传统瓷器生产有有田及九谷两处，日本的陶瓷之都是佐贺。江户时代初期（1616年），朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田，用陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对日本瓷器的发展做出了突出贡献。到此，以上就是小编对于瓷器图案装饰手法分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器图案装饰手法分析的3点解答对大家有用。
