大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代白釉大缸瓷器特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋代白釉大缸瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
青花瓷是什么含义？
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。 清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
有人说釉里红瓷器能够得到历史上皇室的偏爱，对此你怎么看？
【文藏来答】釉里红虽然创烧在元代，但是并不是瓷器烧制的主流，当时还是卵白釉和青花的天下。直到1368年朱元璋建立明朝，釉里红才真正意义上成为瓷器界的宠儿。
在国内外传世的洪武时期瓷器中，以釉里红存世数量最多、纹饰最美、制作最精，固有“洪武贵红”一说。朱元璋之所以对釉里红情有独钟，原因归纳起来大概有三点：
第一是红色代表中原正统。蒙古崇白，华夏尚红，朱元璋作为以推翻蒙元统治为目标的农民军领袖，为凝聚汉族人心，扩大起义队伍而选择红色。
第二是对五行学说痴迷笃信。根据传统风水理论来讲，东、西、南、北四方位分别对应青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，朱元璋出生南方并有参加红巾军起义的经历，理所当然认为红色能给自己带来好运。此外，民间还传说朱元璋在一次作战失利逃亡中，曾藏匿在景德镇一座红塔里而***躲过敌军的搜捕追杀。
通常所见的釉里红瓷器装饰方法主要有三种，分别为线绘（在瓷胎上直接用铜红料描绘线条图案，是最为常见的装饰方法）、拔白（以釉里红为底而空留出图案花纹）、涂绘（铜红料成片状、块状不规则的出现在瓷器胎面上）。釉里红瓷器的烧制对窑温要求极其苛刻，在高达1300多℃的高温中上下允许温差不得超过10℃，如果温度较低，图案成色就会带有黑灰色；反之如果温度较高，则颜料融化飞散，消失不见，在古代只有经验丰富，技术高超的窑工才能烧制出呈色鲜艳纯正的釉里红。正因为釉里红瓷器烧制废品率太高而成品率过低，故而显得弥足珍贵，有千窑出一宝之称。
青花釉里红瓷器到底有多美？
你这件元代青花釉里红，抳的花瓣有点问题?太死，不知底是什么样子，能看一下吗，在下结论。但是可以说一下，关于元代时期的青花釉里红的一些事情。青花釉里红是由:青花和釉里红这两种色釉，组合在一起烧制而成的瓷器品种。是北宋前朝五代时期的产物，而延续到了元朝。在元朝时期，又提升到了抳花工艺的技术。用在了青花釉里红的将军罐上，让将军罐又提升了一个顶级的层次上来。在元朝和明朝时期，这些将军罐都是用来装骨灰的。在清朝康熙以后，才让这些将军罐成了观赏的高档艺术品。为什么说你这个将军罐有问题呢?花叶没有提起来死性，从这一点上就于元代挂不上边，别的问题就不说了。元朝时期是信佛的，对死去的人非常尊敬，所以对骨灰的安存要求就高了。所以将军罐的制作工艺要求上，不充许使用铁器，最早制作时是用缅甸地区的。缅木制成的工具，上釉色会画的。而不是用毛笔在泥罐上会画，用竹子制作成不同大小的抳子用来提花。而不是明代永乐以后，用铁制作的工具…。元朝的青花🌸釉里红瓷器，在张文进出山作官前期最珍贵，成本高。后期是张文进把朱山定为元朝官家窑场，为了降低一成本去消了，使用缅木制作会画工艺。瓷态改用毛笔会画的工艺，成本底。所以前期元代的缅板浅会画工艺以经失传不可再造，无法仿制所以价值最高。(上海博物馆，河南元青花博物馆这二个博物馆有元代的将军罐，是张文进时期的还有部分保留着前时期的抳花，提花工艺，去看一下就会明白我说的是否真实。)
青花釉里红 ，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。青花显高贵素雅，釉里红显浓艳活泼。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩，因此人们把青花釉里红比喻“火中凤凰”，这正是青花釉里红的美学价值所在。青花其画面寓意深刻，民族特色极强，绘制在富于变化而又洁白的瓷胎上，再装点釉里红，犹如高雅的国画装点了色彩，更富有赏识性。青花釉里红装饰对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。[_a***_]，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
如果用中国画与西画相比，不难看出，西画更着重于写实，中国画更着重于写意。写意不是潦草的涂鸦，而是一种有感而发的心境。它追求的不是面面俱到、细致入微的抄袭对象，而是作者心理审美活动的一种翻印，是作者基于生活的艺术思维的表达。写意表现出来的形象不再是简单的生活的重复，而是已经赋予了作者对作品的艺术思想。“以形写神”就是写意理论的精髓，是中华民族独特的审美原则。“以形写神”主张画形只是手段，目的是为了传神。通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”，这不仅是中国绘画理论的精髓，也是青花艺术一千多年以来遵循的一个基本的造型原则。为了达到这个基本原则的要求，青花艺术在造型的写意表达语言上***取了一些手法：比如说简练和夸张。简练和夸张是青花与釉里红艺术为了达到充分表现的结果所***用的显而易见的处理手法。 因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
釉里红的特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，***尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
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