大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国瓷器小孩开脸特征的问题，于是小编就整理了5个相关介绍民国瓷器小孩开脸特征的解答，让我们一起看看吧。
- 谁知道这个画片的名字？
- 麒麟送子故事纹粉彩大瓶，请藏友们鉴赏品评怎么样？
- 我国正在消失的传统手工艺，你记忆中都有哪些？
- 清代的青花瓷，有着怎样的特点呢？
- 老房改造的时候发现的有收藏价值吗？不知道是什么年代的？
谁知道这个画片的名字？
您好，我以前鉴别过类似的图片，也看过这种杯子，你收藏的这个五彩小茶杯上画的是“木兰从军图”，描绘的是古代花木兰从军的故事。
大约从清代开始流行粉彩瓷的“木兰从军图”，到建国后解放初都还有制造。不光是小茶杯，大的口杯也有，画面比较类似。这种杯子也叫“木兰从军杯”。
一般来说，如果一套几杯的画，每个杯子上的画面是不一样的，从不同的侧面描绘替父从军的花木兰英雄形象，有得策马狂奔，有的奋勇杀敌，有的胜利归来，有得荣归故里，等等。
你这一套“木兰从军杯”，胎质和画工上来看都很不错，估计是民国的，这种具有历史人文情怀，又有胎质和画工的藏品不多见了，值得好好收藏！
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作为资深藏家，斋主提问其实自有答案，这里是卖个关子，给大家摆个擂台[灵光一闪]
笔者确实不知道这套杯子的画片出处，因为确实不多见。有人解读木兰从军也许吧？但是，我认为重要性应在于判断这个杯子的年代。从介于硬五彩和粉彩过渡的绘画风格，以及最后一张女子开脸来判断，这件瓷器应该介于康熙晚清和雍正早期。大家普遍认为康熙五彩的青花蓝色都釉下彩，而错误判断其应为清晚期小康，实际情况病不是这样。康熙确有釉上蓝彩工艺，尤其在一些外销瓷上。整体看三张骑马人物绘画生动，填彩并局限于勾线，特别是使用彩色直接作画，恰恰体现出清早期瓷器绘画活泼自然的特征。并从骑墙垂叶柳树的画风也体现清初风格(虽然树枝是否过到杯内墙看不到)。基本判断这是一件非常有价值的作品。笔者猜想杯子底部的款识一定能完全证明其年代，而可以验证本人判断是否正确[耶]感谢这位斋主能向大家公布谜底。
这几幅图片画的是历史典故"西王母起驾"，引申意思是家里的姑娘(姑奶奶)飞黄腾达，象西王母一样当娘娘。
第一幅画: (颜值馬)讲究是姑娘颜值高，(古代早就讲颜值)，馬到成功。
第二幅画: (黄骠馬)讲究是姑娘能进皇宫，馬上有座。
第三幅画: (猢狸豹)讲究是姑娘进了皇宫，有座位了，有名分了，还要受宠，皇帝(屋里抱)引申(糊狸豹)。
这种陶瓷少見，平民百姓不敢用，贵族更不敢用，只有皇亲国戚家有，但是，这是赝品。
麒麟送子故事纹粉彩大瓶，请藏友们鉴赏品评怎么样？
但是画工过于细，过于刻意刻板了，尤其是人物开脸，发髻。人物比例接近现代院派比例整体缺乏老气。属于近现代高仿。得罪见谅！
粉彩是景德镇窑在五彩和珐琅彩的基础上创烧的一种新的彩瓷，其独特之处是彩绘是加一种白色的彩料玻璃白，具有乳浊效果，突出的图案有一种渲染的特性，呈现粉润的感觉，因此被叫做粉彩或软彩。粉彩创烧于康熙盛行于雍正、乾隆，以后每个时期都有烧造，并且各时期都有自己的特点。
那么我们看提问者提供的图片，通过图片不难看出这是件仿品，原因如下:
一、器型比例不对，整个器型过于笨重。
二、修足不对，和真品差别太大。
我国正在消失的传统手工艺，你记忆中都有哪些？
曾经辉煌一时，现在看起来又充满乡土气息的草根手艺，见证了时代的变迁，现在却在渐渐消失。今天空空盘点一下那些消失了的老手工艺。
“没有金刚钻，别揽瓷器活儿”你肯定说过，这话最早就是在补碗行当说的。
补锅之前是一个非常吃香的手艺活，常常是排着长队，不过现在生活水平提高了，很少有人需要补锅，这个手艺也逐渐落寞了。
以前那会儿，到处都有打铁铺，打铁匠分大炉帮和小炉帮，弄堂里常有人吆喝“磨剪子嘞，戗菜刀”。
八、九十年代的时候，经常可以看到挑着一个担子的木匠走街串巷，然而，随着陶瓷卫生洁具的出现，使得木质的马桶、脚桶、澡桶等用品统统退出了历史舞台。
我们家祖传铜匠，民国三年就在乌兰察布市集宁区桥西财征街开了一间铜匠作坊，打制各种铜制炊具，铜火锅，铜壶，铜瓢，铜勺，铜铲。唢呐，笙，铜锣，等铜制品，生意红火热闹，传到我手里，惨淡经营。非典哪年经营不下去啦，关门改行了，祖传的手艺失传了，对不起祖宗，我也无奈，手工产品工费高，无人问津，欲哭无泪。
多谢邀请，随着社会的发展，已有大量的民间传统手艺消失殆尽，有的毫无踪迹可寻！在不久的将来，还会有更多的手艺也将走向这条路，纵观消失的传统手工艺全是由于不再适应当今的社会发展，有的消失有的转型，以前的鞋子大多都是家庭妇女亲手缝制，尤其是女鞋，大多都有绣的花样，也就是绣花鞋。绣花的准备工作必先用剪刀先剪个鞋花样，称为“剔鞋样”，也是剪纸的一种，但现在的绣花鞋以及派生出的剪鞋花样，如今已退出实用市场，仅有很少热爱这项艺术的继续再做绣花鞋，但缝制出的绣花鞋也不再是穿用，仅是作为摆设装饰等使用。仅以绣花鞋及鞋花样的发展来作以阐述楼主的问题，从中可窥一斑！
清代的青花瓷，有着怎样的特点呢？
清代青花承接元明遗风，经过顺治的短暂过渡，到康熙雍正乾隆时期达到青花瓷的高峰，顺治青花造型古朴，胎体厚重，粗制器物[_a***_]斜削草率，多沾有沙粒，器物釉色酷似卵青，口部多施酱釉，纹饰多怪石花卉、人物故事、以及芭蕉瑞兽、云龙图案等款识多为六字款或四字款，民窑多写干支纪年或玉堂佳器等吉语款。康熙朝青花瓷造型众多，官器大件较少见，以小件日用品和文房为主，民窑大器较多，胎体有糯米胎和似玉美称，釉质早期为青白色，青花以翠毛蓝为代表，图案纹饰受四王画风影响，刀马人物、战争故事、渔樵耕读、诗文词赋、山水楼阁等题材，画风生动。款识有六字款和四字款，此外还有仿前朝寄托款。乾隆瓷器造型规整，精美华丽，除常见器型外，出现大量造型奇巧的新器物，主要为玩赏品和小件玩具，青花瓷器胎洁白精细，釉面肥腴坚致，匀净光润，偶有轻微的波浪釉，青花所呈蓝色稳定、浑厚、沉着。纹饰以绘画为主，辅以开光、雕塑、剔刻等工艺，多为传统题材，绘画工细，层次清晰，款识以篆书为主，多六字款。清代中后期青花瓷制瓷工艺渐趋低下，粗糙笨拙，色料漂浮，胎釉粗松更为明显。多***用吉祥纹饰，笔法雅拙，画意庸俗，缺乏生气。
谢邀，清代瓷器顺治是明清的交界，明末于崇祯瓷器从瓷器发展上还是不错，由于战争顺治的瓷器都较粗，经过发展从康熙开始瓷器逐步发展，到康熙晚期有较高飞跃，雍正时期由于皇帝个人喜好直接影响瓷器的发展方向，雍正瓷器彩瓷多淡雅，器型多秀气，到乾隆国力强盛，瓷器发展也呈线多样发展，瓷器烧造不仅仅满足传统样式，各种新品种不断出新。嘉庆前期依然保持乾隆风格(因为乾隆为太上皇)，后期逐步衰落，咸丰时期由于战事不断，带咸丰款式的瓷器较少，在往后瓷器就大不如清三代。瓷器的演变，也是清朝的衰落史。
【文藏来答】青花瓷经过元、明两代约300年的不断发展，为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙、雍正、乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。尤其康熙时期开始，各项制瓷工艺趋于成熟，新的瓷器品种大量涌现，可谓百花齐放。绘画风格也与前后时期有所不同，主要是以画风景花草为主。在绘画艺术上不论是画人物山水，或是花鸟图案都是尽善尽美，达到精益求精的地步，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加立体，并显得壮观。
康熙的青花绘画成就是在总结了明末万历、泰昌、天启、崇祯及清顺治的绘画经验之上成功的。明万历时期的官窑走向衰落，民窑瓷器却得以长足发展，绘画风格发生了明显转变，从官窑的图案画转向以向往的田园生活，以人物山水画片为主。绘画用的钴矿料也发生了变化，据业内专业分析，这时期主要使用浙江产的浙料以及云南所产的珠明料为主，此料钴含量高，再加上成熟的提纯技术，为画面提供了基础保障。
在传世的器物中可以看到，釉质青白而透润、纹饰清晰淡雅、分水浓淡有序，大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。由于新式窑型的使用，使成瓷温度更高，瓷胎可以更薄更硬，钴料发色更加纯正，釉与胎结合更加紧密，达到薄而透的效果，人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”，使青花在釉色的衬托下，显得更加青翠飘逸、清爽透彻，人们将这一时期烧制的最好的青花发色，称为“翠毛蓝”。
清康熙 青花山水人物纹棒槌瓶 故宫博物院藏
随着青花的发展，画师们对钴料的研究也越来越深入，料性必须要与胎釉画面相结合，才能生产出好的瓷器。如明代永宣时期所画的人物画，由于钴料的淘炼工艺不佳，在绘画时线条粗，并伴有料渣，成瓷后影响画面的美观，且画面只在一个平面内，立体效果较差；明代嘉万时期人物画大量增多，但人物表情呆板，衣纹的分水较为僵硬、与整个画面脱节，无法准确表现人物的状态；而康熙时期所画的人物，虽然人物开脸并不符合如今的审美，眼晴较小但有神，表情却也非常丰富，尤其是衣纹通过分水法的处理，显得层次明显动感十足，能够较清晰地表达出人物状态与心态。
我国青花瓷的发展历史源远流长，而且越来越受大家的喜爱，青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。
那么，青花瓷有哪些特点？青花瓷是以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧制而成。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强、发色鲜明、呈色稳定；二是纹饰不褪色；三是色彩丰富，明净素雅；四是对人体无毒无副作用。
青花瓷最早在唐宋时期就已经有了，在元代景德镇的湖田窑已经发展成熟，明代青花已成为瓷器的主流，到清朝康熙年间已发展到了顶峰，新中国成立之后，景德镇的青花瓷继承了历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，都得到了众多人的追捧。
现在景德镇青花瓷从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。
老房改造的时候发现的有收藏价值吗？不知道是什么年代的？
你好，谢谢邀请。古玩行讲的是只看东西，不听故事。所以我们不管这尊观音菩萨造像的来历，先看看这尊造像的新老。
这尊造像为***菩萨造像，全跏趺坐，手结禅定印。从整体看，造型端正，开脸丰腴圆润，神态庄严；从做工看，有沙眼和毛刺，应是老翻砂法铸造，工艺是老的；另外包浆厚实，锈色入骨，露铜处能看出铜质黄亮细腻，和背后的精铜二字契合，落款也符合老佛像的用法。
这尊造像从开脸和锈色看，跟明代观音造像有神似之处。清代造像总体较为清秀，到晚清更加明显，而民国造像则接近现代，花哨有余而失端庄稳重，而且都是配双层莲花座，而不是这种类似板凳佛的底座。另外这尊造像为黄铜，所以排除明中早期的可能，再结合锈色以及风格看，个人判断这尊造像为明晚期的观音造像。
&明代铜鎏金自在观音
从衣纹线条较粗这一点来判断，这尊造像应该尺寸不大，不会超过十五公分，整体看，这尊造像在民间制作的小型铜佛像中制作还算工艺不错的了，这跟明朝晚期社会经济下降，对工艺品的精美度追求不高有一定关系。要知道，很多清末民国的小型铜佛造像造型不准、开脸粗陋不知道要好多少倍。
&民国观音随身佛
目前佛像是较为热门的品种，目前仿品较多，图片欺骗性也较大，所以我判断为明代仅作参考，具体还得上手看实物才能确定。鉴于这尊造像尺寸不大，所以市场价不会太高，以目前行业的成交价为参考估价的话，应该在5000左右为宜。
&现代仿品
到此，以上就是小编对于民国瓷器小孩开脸特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于民国瓷器小孩开脸特征的5点解答对大家有用。
