大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宣德青花瓷器大器价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍宣德青花瓷器大器价值的解答，让我们一起看看吧。
- 大明成化斗彩高足杯最贵能卖到多少钱？
- 国内的收藏家，鉴赏家有多少人上手过元青花，或者明朝宣德及以前的青花大器？
- 明朝青花瓷没有大件的是吗？
- 明代宣德铜炉的当朝真品和后世仿品之间有没有鉴赏界定的技术标志，有的话是什么？
- 清代的青花瓷，有着怎样的特点呢？
大明成化斗彩高足杯最贵能卖到多少钱？
2014年4月，龙美术馆创始人刘益谦在香港苏富比春拍上以2.81亿港元落槌拍得此“成化斗彩鸡缸杯”，再次刷新了当时中国瓷器世界拍卖纪录。刘益谦称，鸡缸杯将放在上海保税仓库，以后将以借展的方式在龙美术馆举办展览，但具体展出时间目前尚未确定。明代成化（公元1465－1487年）间景德镇生产的瓷器。以青花与斗彩最负盛名。斗彩是成化时期创新的杰作，这一时期瓷器在造型上的突出特点，传世品大多在一尺大小以内，少见宣德时期的大器。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，是由于把“苏泥麻”青料改用“平等青”（又称“坡塘青”）所致。在图案装饰手法上，笔划精丽，花纹工细，恬静雅致。成化瓷器最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。同属于成化斗彩瓷器的大明成化斗彩高足杯价格应该和鸡缸杯属于同一级别，应该不会低于亿元！
国内的收藏家，鉴赏家有多少人上手过元青花，或者明朝宣德及以前的青花大器？
其实很多真东西都留在民间，至从知道了老祖先留下的坛坛罐罐还有价值，记得小时候，随处可见的这些坛坛罐罐，淘气的小孩几个聚一起砸着听响声！可以说走着就看见了，都不当回事！
现在值钱了，正找却发现很少了，肯拿出宝贝夸富的人也不多，我自己喜欢收藏，二十多年的努力也收了几件元，明的瓷器！其实，民间孕藏着很多国宝级的珍贵藏品，不比拍卖的差！
明朝青花瓷没有大件的是吗？
明朝时期，特别是永宣时，青花瓷器，得到了飞跃的发展，在运用了进口的钴料，晕散的效果，起到了独特的效果，在永宣时期，继承了元代的青花作工外，又有了自己创新的发展，舒朗大气，特别是龙纹，霸气十足。本人收藏品中，发两件永宣瓷器，供大家欣赏，多提意见。龙盘九十二公分。锦鸡盘六十公分。
谢邀回答：
明朝时期，景德镇开始施行“官搭民烧”制度。民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技术的进步。官、民窑器之间的差别进一步缩小，民窑的精品与官窑器之间几乎没有明显的差别青花的造型和品种多样，多为文具、餐具盘碗，还有宗教供器葫芦瓶、蒜头瓶等陈设器中，大件器增多。造型工艺一般比较粗犷，体型大，成器难，可见窑址出土数件瓷片佐证。景德镇御窑厂自设置以来，延续时间很长。但目前所见传世明代青花大件数量很少，寥寥数件青花大件缸流传后世。综上明朝青花大件不是没有，而是保存下来的甚为稀少！如有收藏请妥善保管！不足之处请指正，喜欢请关注！
明代宣德铜炉的当朝真品和后世仿品之间有没有鉴赏界定的技术标志，有的话是什么？
玩炉并不多，但真正体会到，朝代不同即使是同款，在细节上还是多少有差异的！就风磨铜一项做的到位的，我认为有大明宣德炉、清代乾隆年仿宣德炉可以一比，但乾隆也比不上大明宣德炉的精致细活，任何朝代的炉也拿捏不准宣德年铜炉的神韵来，更不要说各种色彩了！韵味深沉，肃慕仰敬，增加各种场合的氛围，香烟缭绕，让人浮想连篇！更加对宣炉的喜爱。另外我发现了个鉴赏小密密，用强磁铁进行试验，因技术原因，越是早期的青铜器越没有磁性，铜炉也不例外！
宣德炉是在什么时期什么契机的情况下造出来的？
宣德炉的用料，风磨铜是什么？
宣德炉的风格是什么样的？
除了宣德时期的，明后期到清代仿宣德炉有又是怎么回事？有什么区别？
我大概说几点：
1.大明宣德炉没有大器基本都是比较小的。整体器形***，精致又不失大气，庄重而不显笨拙，***品则简单粗糙，设计没有灵气。
2.三足双耳是它的特征，偶尔有兽足或鼓钉纹饰。***品造型夸张，足长耳阔比例失调。
3.风磨铜特征，板栗色包浆浓厚饱满，上有贵金属显示出的异色，***品做旧，色泽浮于表面。
4.一般落款为大明宣德年制，并且很多款是在唇口外沿。落款为楷书非常规格大气，这东西是皇家御用，不会在落款上有残缺不全。***品落款潦草不规整。
清代的青花瓷，有着怎样的特点呢？
【文藏来答】青花瓷经过元、明两代约300年的不断发展，为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙、雍正、乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。尤其康熙时期开始，各项制瓷工艺趋于成熟，新的瓷器品种大量涌现，可谓百花齐放。绘画风格也与前后时期有所不同，主要是以画风景花草为主。在绘画[_a***_]上不论是画人物山水，或是花鸟图案都是尽善尽美，达到精益求精的地步，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加立体，并显得壮观。
康熙的青花绘画成就是在总结了明末万历、泰昌、天启、崇祯及清顺治的绘画经验之上成功的。明万历时期的官窑走向衰落，民窑瓷器却得以长足发展，绘画风格发生了明显转变，从官窑的图案画转向以向往的田园生活，以人物山水画片为主。绘画用的钴矿料也发生了变化，据业内专业分析，这时期主要使用浙江产的浙料以及云南所产的珠明料为主，此料钴含量高，再加上成熟的提纯技术，为画面提供了基础保障。
在传世的器物中可以看到，釉质青白而透润、纹饰清晰淡雅、分水浓淡有序，大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。由于新式窑型的使用，使成瓷温度更高，瓷胎可以更薄更硬，钴料发色更加纯正，釉与胎结合更加紧密，达到薄而透的效果，人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”，使青花在釉色的衬托下，显得更加青翠飘逸、清爽透彻，人们将这一时期烧制的最好的青花发色，称为“翠毛蓝”。
清康熙 青花山水人物纹棒槌瓶 故宫博物院藏
随着青花的发展，画师们对钴料的研究也越来越深入，料性必须要与胎釉画面相结合，才能生产出好的瓷器。如明代永宣时期所画的人物画，由于钴料的淘炼工艺不佳，在绘画时线条粗，并伴有料渣，成瓷后影响画面的美观，且画面只在一个平面内，立体效果较差；明代嘉万时期人物画大量增多，但人物表情呆板，衣纹的分水较为僵硬、与整个画面脱节，无法准确表现人物的状态；而康熙时期所画的人物，虽然人物开脸并不符合如今的审美，眼晴较小但有神，表情却也非常丰富，尤其是衣纹通过分水法的处理，显得层次明显动感十足，能够较清晰地表达出人物状态与心态。
如今景德镇仿雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶
到此，以上就是小编对于宣德青花瓷器大器价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于宣德青花瓷器大器价值的5点解答对大家有用。
