大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器上图案的构图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓷器上图案的构图的解答，让我们一起看看吧。
现代珐琅彩真品鉴定方法？
一、鉴别瓷器的质地
珐琅彩瓷器的制作需要经过多道工艺，因此其质地显得尤为关键。首先，真正的珐琅彩瓷器质地坚硬，瓷体厚重，做工精细，釉面亮丽光滑。其次，在触摸瓷器时要仔细感受其表面质地是否光滑，有没有凹凸不平的现象。若是将手向瓷器摩擦后发出“嘶嘶”声，那么该瓷器很可能是***的。
二、鉴别瓷器的釉面
珐琅彩瓷器的釉面一般呈现光滑、均匀、细腻的状态。真正的珐琅彩瓷器的釉面可以镜面反射，色泽也十分鲜艳。而***的珐琅彩瓷器，较为常见的是在釉面上涂抹了一层漆面或者使用了染色剂来掩盖其缺点，使得釉面显得昏暗，色彩也不够饱和。要仔细观察釉面是否有划痕或不平整的情况，这也是辨别真伪的一个重要细节。
三、鉴别瓷器的图案
一：先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二：造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三：底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
六：看包浆
珐琅彩在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅彩经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅彩釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过珐琅彩的感觉对比，有年头的珐琅彩都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅彩也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。所以，区别老珐琅彩与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然;二看包浆是否一体;三看手感有无生涩之感。
七：款识
清中期五彩特征？
清朝的制瓷业自嘉庆朝开始走下坡路，由于五彩瓷器在雍正时已不是彩瓷生产的主流，承袭前朝的撇口式五彩龙凤碗和月令花卉杯却一直延续到清末宣统时期，而且在纹饰和规格方面也都与前朝相同。
嘉庆五彩：嘉庆五彩仿康熙五彩婴戏碗，彩绘鲜艳，色彩搭配协调，图案生动，为嘉庆仿古器的精品。官窑五彩纹饰无论是龙凤还是人物、花卉均绘画精湛。嘉庆民窑彩绘不及前朝，构图不协调，色彩淡浅缺乏变化无层次感，线条生硬，艺术成就不高，为嘉庆民窑典型风格。而且与嘉庆官窑相比，陶瓷绘工也明显低下。
道光五彩：道光官窑五彩器承袭嘉庆五彩风格，具有施彩浓艳，绘画繁缛密不透风之感。民窑无彩器较官窑传世品要多，构图与官窑无彩一样具有繁缛之风，色彩与官窑无彩不同，而是泛浅淡，缺乏官窑大红大绿的火暴之气，绘画不是很精细。
同治五彩：同治官窑五彩色彩艳丽，线条绘画有呆板滞涩之感。民窑多仿康熙五彩，仿品虽色彩浓艳，但施彩较厚，缺乏康熙时的光泽。光绪五***窑器艺术成就不高，花瓶、茶具等器物成型技术不好，器型不周正。色彩污浊，绘工不精是其时代特点
到此，以上就是小编对于瓷器上图案的构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器上图案的构图的2点解答对大家有用。
