大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于出土明朝官印瓷器特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍出土明朝官印瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
古代官印有什么颜色的布包裹？
在内乡县衙大堂的三尺公案上有一个***绢布包裹的盒子，这个盒子里放置的就是清代知县的官印。印最早称为玺印，是用来表示信用。直到秦朝的时候才有了玺和印的区别，秦始皇规定皇帝用的印信叫玺，因为用玉雕刻而成，所以称为玉玺。臣民所用的印信则只能称为印。那么官印在不同历史时期有着不同的特征和文化内涵
明清以前制作印章主要的材料是？
古代帝王的印玺多用金（铜合金）银 玉石来制作雕刻；汉代的官印大多是铜印；唐宋官印多用象牙雕刻，私印多用陶瓷制作；明代的御史大夫用铁印；用石料制印是从元代开始，明清以后开始流行。
九虎头青铜印是什么代？
看是什么样的虎，一般以虎为印钮的大印，多见与秦汉，材质为青铜的，是将帅的印，与虎符有同样的作用，到了后世就成为一些比较险要的王公贵戚喜爱的印钮，有些私章上可能还有麒麟、狮子作为印钮的
这枚印章是明代官方制作的一种虎纽方形铜印，铜印高8厘米，长11厘米，宽7.4厘米，虎头刻工精湛，神态凶猛，栩栩如生。印文为“钦差总督东厂官旗坐甲军士巡捕禁盗”，是明代东厂官员的官印。
明朝晚期的书法和篆刻艺术是怎样的？
明朝中期以后，政治黑暗，社会动荡，资本主义商业文化得到发展，促动了不同文化阶层间价值观念和生活方式的相互影响和渗透，也推动了书法艺术的繁荣以及鉴藏之风的盛行。在此背景下，晚明书法篆刻生态发生了深刻的文化转向。
商业精神的大众化和休闲生活的普适化，熏染了文人的好古情结。在中国民间收藏史上，明代是一个非常重要的时期，不论在人数还是藏品的丰富程度上都远远地超过了宋元时期。尤其在明代中后期，民间的收藏有着极大的发展，明人爱好收藏的风气涵盖了各个阶层。士商群体的互动和鉴藏意识的普及，推动了行草书风的极盛和艺术经济的发展。
收藏家对于大量金石碑刻、拓本的收藏，为文人们的学习和鉴赏提供了条件。明代一些藏书家或收藏家本身就是书法家，收藏书画作品以便经常以真迹临习，这对书法进步的帮助较大。收藏家对金石碑刻拓本的收藏，使明代许多文人或书家有条件能够观赏到这些金石遗文书法，碑刻遗文上的篆隶书、魏碑书必然对他们的审美情趣上产生一定的影响，逐渐成为他们取法的源泉。
晚明时期，书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅的震撼视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，代表书家有张瑞图、黄道周、徐渭、倪元瑞、王铎、傅山等。
徐渭 《七律诗轴》
大幅书法的流行，增加了书家获利的商机。书画家与商人互相利用，各取所需，名家的艺术应酬顺势逐渐增多。对书画家来说，最为便捷的谋利手段，书法便以行草书体为拿手，绘画则以泼墨写意见长。若按尺幅和效率论价，大幅行草当然更易谋利。
大幅书法的创作，离不开与书桌和画案的适配。明代家具成为中国家具艺术史上的高峰。文人们对于书桌和画案进行特殊改造，如对家具加高加长，适合站立书写大幅纸绢，同时也便于展观大轴长卷。尤其站立书写，在艺术表现和性情挥洒方面就更显自由。书家在创作时，为了书写的自由和应酬的快速，行草书体是他们的最佳选择。
金石碑刻拓本的审美观念直接影响了文人篆刻家，使晚明文人篆刻家彻底打破了传统的印玺之风，而趋向于把蒙眬残缺作为一种新的美学趣味来接受欣赏。篆刻家们通过人为制造出来的残破，极力在他们的印章中追仿剥蚀的古意，如何震利用石章的自然属性，以得到残破的效果。
明朝的书法以行楷居多，以纤巧秀丽为美，讲究横平竖直，中规中矩，许多书法大师把自己的作品刻印成字帖，供大家临摹，形成一股风气，深受大家的喜欢。这样一来，书坛就缺乏生气，没有重大创新和突破，书法家们也是作茧自缚，停滞不前。到了明朝晚期，书坛上开始了大变革，以张瑞图,黄道周为代表的书法家不甘寂寞，追求个性，书法上追求大尺幅，草书写起来是天马行空，形如流水，笔下生辉。非常张扬，完全颠覆了原来的古板套路。讲究横涂竖沫，标新立异。怎样美观就怎样创作，充分发挥自己的最大潜能，达到了百花齐放的地步。在晚明书坛，影响最大，开一代书风的还是董其昌，他自始至终坚持自己的书风，不哗众取宠，也值得后人的尊敬。 篆刻在明代已非常盛行，大到碑文，小到印玺之类，都非常出众，可以说是百家争鸣，流派众多，各具特色。到了明朝晚期，文人篆刻家们彻底打破了传统的印玺之风，转而把残缺作为美学来欣赏，有时人为制作残缺以提高其价值。文彭是晚明印坛的佼佼者，是当时公认的印坛领袖，在他们的带动下，印坛空前繁荣，有些篆刻家们把自己的篆刻心得记录下来，著书立说，为后人的研究提供了理论依据。 社会是进步的，书法和篆刻艺术也在不断的向前发展，晚明的书法和篆刻也是一个承上启下的过程，后人们也记得并认识了那时艺术家们的优秀作品。
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