大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代瓷器画工的特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋代瓷器画工的特征的解答，让我们一起看看吧。
中国民俗画的由来？
中国民俗画又叫风俗画，中国民俗画已有一千多年的历史，它是我国民间艺术中一个重要的组成部分，它的流传范围比皮影，剪纸等艺术形式要广泛的多。是中国不可多得的具有独特民族风格的文化遗产。关于民俗画的起源，可以追溯到东汉的画像砖。到了宋代，民俗画的制作已蔚然成风，如北宋张择端的《清明上河图》，南宋李嵩的《货郎图》，不仅把宋代风俗人情、衣冠服制流传于现代，而绘画作者亦皆艺坛名家。这是劳动人民热爱自己的生活，为记录自己的生活，进而为艺术上的创造，用以传之后人，以志不忘。这便是民俗画发展的由来。
民俗画最主要的表现形式有风俗画、生肖画、年画。
1.画工精细，人物传神，刻画逼真，真实地反映了民俗生活的现实，有很高的历史价值和艺术价值。
2.它有生动别致的释图文字，画文相得益彰，对今人研究当时的社会习俗、文艺说唱、杂技表演及人物服饰等都很有助益。对这些早已从人们的生活视角消失的民俗风情，人们是既感熟悉又觉陌生。3.能唤起人们对传统文化的追念，还能沉醉于风俗民情中的梦乡而流连忘返。逐渐受到人们的追捧。
传统印染技艺有哪7项？
中国传统印染技艺主要有四缬：蜡缬，绞缬，夹缬和灰缬。
古代有关印染工艺的记载很多。《诗经·豳风》中反映了西周的印染，如“载玄载黄，我朱孔阳”。《周礼·考工记》记载设色的工匠有 5种，其中画工、缋工约是在织物上描绘图画和图案，而钟工是专管纺织印染。
1***2年，湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉泥金银印花纱和印花敷彩纱,图案均为多单位的连续纹样。其中泥金银印花纱***用木刻凸版捺印工艺,三色套印,约捺印1290次，工艺精细；而印花敷彩纱则***用镂版漏印工艺，线条宛转流畅。
由此可见，汉代印染手工艺已臻成熟。唐代，以染缬（即丝绸印染）为服饰成为社会时尚。唐代，染缬品种很多，在制作方法上形成独具特色的夹缬、蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）工艺。
其中夹缬工艺已有很高的技艺水平。它是用木板镂刻成两块相同纹样的漏空花版,然后将织物对折,夹在两块花版中间,用绳捆紧,将染料注入花版空隙。干后，拆开花版，织物上便印出对称的彩色图案。
1959年以来，在新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬、甘肃敦煌莫高窟等地发现了棕色地斜方格小花印花绢、绞缬绢幡等文物。宋代,贵族服饰争奇斗艳,染缬工艺更加精巧。为此,在天圣二年(***)、政和二年(1112)，宫廷曾诏令禁止民间穿着华丽的印花丝绸服装。
元代，《碎金》记载染缬有檀缬(浅赭色，有晕色效果)、蜀缬(产于四川成都)、撮缬（扎染的一种）、三套缬（三色套印）、鹿胎斑(在紫地、白地或红地上印有白花,纹样如同梅花鹿身上的斑点,因而得名)、锦缬(如同织锦)的方胜格子纹样)等 9种工艺,名目繁多。
明清两代,印染手工艺更加发达。据<天工开物>、《扬州画舫录》、《木棉谱》等记载,印染的色彩更加丰富,有红、紫、白、黄、青、绿、蓝、黑、杂色等类,其中红又分大红、桃红、银红、粉红等，杂色类有古铜、驼绒、虾青等。
北京中国历史博物馆收藏有明代宣德(1426～1435)、崇祯(1628～1644)年间的五彩夹缬丝绸,上有牡丹、石榴、鱼戏荷花等图案，色彩有金黄、淡紫、深蓝、浅蓝、大红、草绿等，有的运用套色叠印工艺，取得丰富的色彩效果。明清两代的浇花布(即蓝印花布)，是由宋代的药斑布发展而来，在民间流传很广，并以苏州为最著名。
到此，以上就是小编对于宋代瓷器画工的特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代瓷器画工的特征的2点解答对大家有用。
