大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器上的画特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍瓷器上的画特征的解答，让我们一起看看吧。
清中期五彩特征？
康熙五彩器绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历时只重色彩而不细究形貌的粗率画风；施彩上大部分较明代匀薄。
前期五彩绘画多用焦墨笔道勾勒轮廓，笔锋劲挺有力；后期则用油墨彩料，笔触圆润柔和。
人物面部仅用轮廓线勾出，大都不填彩。
加绘蓝彩、墨彩和金彩的，往往为细致名贵的器物。
清朝的制瓷业自嘉庆朝开始走下坡路，由于五彩瓷器在雍正时已不是彩瓷生产的主流，承袭前朝的撇口式五彩龙凤碗和月令花卉杯却一直延续到清末宣统时期，而且在纹饰和规格方面也都与前朝相同。
嘉庆五彩：嘉庆五彩仿康熙五彩婴戏碗，彩绘鲜艳，色彩搭配协调，图案生动，为嘉庆仿古器的精品。官窑五彩纹饰无论是龙凤还是人物、花卉均绘画精湛。嘉庆民窑彩绘不及前朝，构图不协调，色彩淡浅缺乏变化无层次感，线条生硬，艺术成就不高，为嘉庆民窑典型风格。而且与嘉庆官窑相比，陶瓷绘工也明显低下。
道光五彩：道光官窑五彩器承袭嘉庆五彩风格，具有施彩浓艳，绘画繁缛密不透风之感。民窑无彩器较官窑传世品要多，构图与官窑无彩一样具有繁缛之风，色彩与官窑无彩不同，而是泛浅淡，缺乏官窑大红大绿的火暴之气，绘画不是很精细。
同治五彩：同治官窑五彩色彩艳丽，线条绘画有呆板滞涩之感。民窑多仿康熙五彩，仿品虽色彩浓艳，但施彩较厚，缺乏康熙时的光泽。光绪五***窑器艺术成就不高，花瓶、茶具等器物成型技术不好，器型不周正。色彩污浊，绘工不精是其时代特点
怎样鉴别贴花青花瓷和手绘青花瓷？
首先是颜色，印花的纯蓝色因为是化工染料，手绘的是矿物染料；绘画印花的严丝合缝非常整齐，手绘的总有误差；印花的瓷器都是平面的瓷器，不规则的瓷器无法印花，比如球型瓶，手绘的是任意形状；印花的僵硬，手绘的活泼生动。
1.观察线条：手绘青花瓷的线条通常更为自然、流畅，而贴花青花瓷的线条则比较生硬、机械。
2.观察花纹：手绘青花瓷的花纹通常更为精美、细腻，而贴花青花瓷的花纹则比较简单、粗糙。
3.观察颜色：手绘青花瓷的颜色通常比较柔和、自然，而贴花青花瓷的颜色则比较鲜艳、刺眼。
4.观察质感：手绘青花瓷的质感通常比较光滑、细腻，而贴花青花瓷的质感则比较粗糙、不均匀。
总之，鉴别贴花青花瓷和手绘青花瓷一般需要通过多种方法综合判断，同时还需要了解一些相关的历史和文化知识。
古瓷开片有什么特征？
开片其实就是瓷器釉面的裂纹。古瓷真品开片的裂纹均发源在釉层下面的胎釉结合处,裂纹由胎面向釉面的开裂呈内宽外窄的尖角状。
也就是说,在胎釉接触处的釉层裂痕宽,而延及到釉表面时裂痕渐渐变窄,有些裂痕会透岀釉面,而有些还未到达釉面裂痕就闭合了。
所以绝大部分厚釉开片的器物,从釉面上迎光斜视是看不到裂纹的(因为这些裂纹还未到达釉面已经闭合),用手抚摸也没有丁点糙手感，冰润柔滑。
而仿品的开片往往是将刚刚出窑身带高温的瓷器猛然置于低温环境内冷却，器物由外及内骤然受冷，釉层及胎体因热胀冷缩的开裂也是由外及内的。
所以，仿品的开片从器物表面迎光斜视可以明显看到裂痕。
到此，以上就是小编对于瓷器上的画特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器上的画特征的3点解答对大家有用。
