大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雍正白描瓷器特征图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雍正白描瓷器特征图的解答，让我们一起看看吧。
明代斗彩瓷有何特点？
在斗彩瓷器上，釉下青花是起主导或骨架作用，青花已构成整个图案的框架，或者说是白描样稿，因此，斗彩的半成品（即未施釉上诸彩时）是一件图案完整的淡描青花器。
从造型上看，斗彩瓷器没有太高大的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，很少见到高大的瓶子。
在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。
在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。
闽人三杰的三个画家？
闽西三杰：上官周、华喦、黄慎
黄慎(1687年－?)，卒年不详，清代著名画家，福建宁化人。
初名盛，字恭寿、恭懋、躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。他曾先后三次到扬州，居留生活时间较长，与郑板桥、李鲜等往来友善，为“扬州八怪”之一。黄慎诗、书、画俱佳，尤以人物画最为突出，他的书画作品在雍正年间就已名扬于世，他曾“出游豫章，历吴、越、维扬，人争客之，得其片缣尺楮者，皆奉为瑰宝。”(徐珂《清稗类钞》艺术类6)黄慎的人物画风格主要体现在以草书入画的写意笔墨技法，郑板桥对此有一句非常精辟的评价——“画到精神飘没处，更无真相有真魂。”
华碞(1682－1756年)原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，福建上杭人。成年后后寓杭州、扬州，卖画为生，能诗善书，工人物、山水、花鸟，草虫，扬州画派的代表人物之一，著有《离垢集》、《解瞍馆诗集》。在中国绘画史上，华碞在花鸟画比较出名，其实他的人物画一样具有特色，他早年以白描面世，中年师法陈洪绶，晚年以简笔成自家风貌。华碞人物画的风格在于“情趣”，比一般民间画师更讲究笔墨和韵致。正如张庚《国朝画征录》评价华碞所说“善人物山水花鸟草虫，皆能脱出时习，而力求古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音”。
上官周(1665－?)，福建长汀人，原名世显，后改名周，字文佐，号竹庄。清代著名民间画家，自幼勤奋好学，擅长诗文、书法、篆刻，尤其精通绘画。据《福建通志职官志》记载，“汀州知府鄢翼明于康熙三十三年解任，携上官周东下姑苏。”其绘画作品在姑苏当地很有市场，并得到“江南民间神笔”的称赞。清朝宫廷也很赏识上官周的人物画，曾下诏让他与当时著名的画家王翬、王原祁合绘《康熙南巡图》12卷，主绘人物，此图所绘人物近万个，个个栩栩如生，神态逼真。上官周的人物画风格特点在于“传神”，笔法潇洒，形神兼备，独树一帜。其人物画作品很多，主要有《樵归图》、《寿星图》、《苏武牧羊图》等。晚年，他根据历史资料创作的《晚笑堂画传》，刻画了我国古代120位著名历史人物，所绘人物个个惟妙惟肖，自乾隆八年问世以来，一直是后人学习人物画的临摹范本。
李霞、李耕和黄羲是三位仙游籍的著名国画大师，被誉为“闽中画坛三杰”。作为近现代中国人物画的杰出代表，他们的画作被誉为“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”。
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