大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浅持彩瓷器特征的问题，于是小编就整理了5个相关介绍浅持彩瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
清末浅绛彩瓷有何特点？
浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间，鼎盛于清末民国初期，但存世时间极短暂，如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现，着实令人惋惜。
由于浅绛彩瓷的色层容易脱落，所以传世品很少，而能流传到现在的，大多是精品，更是弥足珍贵。目前真品虽少，但仿品却很多，因此需要谨慎鉴定，识别真品。浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。
也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。
浅绛彩瓷是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上勾描出画样，然后以红、赭、黄、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成。
这种瓷器上的墨彩画艺其实可以追溯到更早，始见于康熙中期，康、雍、干三朝官窑也都有墨彩瓷器的生产，由于墨彩和其他彩色互为主辅，所以也被称为“彩水墨画”。
色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，弥永深邃，描绘出的山水人物等都很独特” 。谢谢
什么叫浅绛彩？
浅绛彩是景德镇于清末民初时烧制成功的瓷器新品种,所谓的浅绛彩,是一种借鉴元代画家黄公望绘山水的技法,以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷上绘制纹饰,施淡储和极少的水绿、草绿或淡蓝等彩,经低(700℃左右)烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩流行于哪年开始？
浅绛彩出现流行于在清代嘉庆、道光时期，其色调与水墨画效果十分相似。浅绛彩的纹饰题材主要是山水人物和花鸟走兽等。
浅绛彩瓷器对艺人的要求颇高，一般来说，浅绛彩瓷器的绘制者多是诗、书、画、印全方位的人才。他们制成的瓷器浅淡柔美，细腻素雅，素有“水墨五彩”的赞誉。
浅绛彩瓷器中比较著名的画师有王廷佐、许品衡、金浩、程门、汪友棠、汪章、汪藩等。
浅绛彩瓷器的造型十分丰富，其中以瓷板画最为出名。虽然浅绛彩瓷器为世人所喜爱，但是由于它十分娇贵，容易磨损，因此民国之后渐渐停烧。
宝文浅绛彩介绍？
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。
“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。
民国瓷器，民国浅绛彩名家有哪些？
民国瓷器，民国浅绛彩名家有程门、金品卿、王少维、王凤池、汪晓棠、汪佩璋、陈子和、程继如、方少兰、金仲鱼、王琦、王大凡、田鹤仙、徐砚、颜筱云、程寿珍、周小松、林雪岩等。
瓷器是中国古代的伟***明之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。民国时期，中国瓷器进入了一个新的发展阶段，出现了许多优秀的瓷器制作名家和作品。这些名家的作品各具特色，具有极高的艺术价值和收藏价值。
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