大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代瓷器竹子图案特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍宋代瓷器竹子图案特点的解答，让我们一起看看吧。
北宋画家文与喜欢画竹，经常在竹林里观察竹子生长特点，他画竹时心里就有底了，画出来的竹子就非常生动？
胸有成竹 北宋画家文同，字与可。
他画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。文同画竹的妙诀在哪里呢？原来，文同在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，每当有新的感受就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。目积月累，竹子在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提笔，在画纸前一站，平日观察到的各种形态的竹子立刻浮现在眼前。所以每次画竹，他都显得非常从容自信，画出的竹子，无不逼真传神。当人们夸奖他的画时，他总是谦虚地说：“我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。” 有位青年想学画竹，得知诗人晁补之对文同的画很有研究，前往求教。晃补之写了一首诗送给他，其中有两句：“与可画竹，胸中有成竹。” 故事出自北宋苏轼《文与可yún dāng谷偃竹记》。“胸有成竹”，比喻做事之前已作好充分准备，对事情的成功已有了十分的把握；又比喻遇事不慌，十分沉着。宋代玉器纹饰有何特点？
答：宋代玉器向世俗化发展，日用玉器 越来越多，因此宋代玉器的纹饰也极为丰 富多彩，几乎自然界常见的事物和传说 中的神灵都有。
有云纹，松、竹、梅、梧 桐、水草、芦苇、牡丹、荷叶、莲花、桃、 石榴、荔枝、灵芝等植物纹，虎、鹿、羊、 狗、兔、鸭、鹅、鹦鹉、鸳鸯、天鹅、鹤、 龟、鱼、蝴蝶等动物纹，龙、螭、凤、辟 邪、四不像、神兽等神灵动物。
567龙泉瓷器底足特征？
567底足的龙泉瓷器一般来说是元代初期开始的，到元代晚期以后，底足内全部无釉，中心有乳状凸起。
北宋的龙泉内底无釉，圈足较高。是用垫饼垫在圈足内，所以足内无釉，圈足不受力，所以较高，且直。
南宋的龙泉，足内满釉，足端无釉。圈足较低。是用垫饼垫在足端，足端支撑整个瓷器重量，所以足端无釉，足较低浅。
元代的龙泉，工艺倒退了，所以一般是用垫圈，刮釉垫烧。
大盘底部有个玉环型的无釉圈，用环形的垫饼垫烧的，明代早期还是。
苏轼的咏竹诗竹日南风来赏析？
《竹·今日南风来》是苏轼所写的，意思是，今天南风刮过来，吹乱了庭院前的竹子。然后就隐约听见低沉的金戈铁马的声音，面对着寒冷的风雪，它是宁愿被折断也不会弯曲受辱的。像它一样的还有谁呢？
是那秋雨篱笆墙边的菊花吗，不知道现在还好不好呢？
《竹.今日南风来》宋代诗人苏轼。
今日南来风，吹乱庭前竹。低昂中音会，甲刃纷相触。萧然风雪意，可折不可辱。风霁竹已回，猗猗散青玉。故山今何有，秋雨荒篱菊。此君知健否，归扫南轩绿。
苏轼因看不惯一批把持朝政的“新进勇锐”的小人，在《湖州谢表》中发了几句牢骚，招来群小攻击，身陷“乌台诗案”，在囹圄中，见窗外竹枝摇曳，有所感触，写下此诗。
这是一首五言古体诗。起首两句先写风中之竹的情态。首句不加修饰直述其事，斩捷有力。初秋时节，南风吹刮，此为缘起；再总写竹在风中的形象，用一“乱”字概括，竹无可奈何，任风摆布，颠来簸去，俯仰战栗之态如在眼前，恰似苏轼的处境：“魂惊汤火命如鸡”。三、四两句写声写形。竹枝摇曳，发出或低沉或高亢的飒飒声，如乐音飞扬，中音中律；枝叶纷乱披洒，如万千刀枪相对，兵刃碰击。此两比喻，神形兼备，写得新奇醒目。五、六两句议论。风声萧萧，冷寂而无生气，天地间一片风折雪摧令人惊悸的氛围。而竹呢，宁可折倒受尽摧残，也不接受任何侮辱。这正是竹所特有的柔韧刚毅、气节凛然的品格。这两句妙在表面咏竹，实则抒写一己胸怀，在发大议论，“说自己身上，而不见其痕迹”。七八句写风停竹止。南风终于停息了，翠竹又回到原本端正的模样。“猗猗”，美盛貌，竹依然亭亭玉立，翡翠般的枝叶依然潇洒地四面披覆。真是“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。竹之安然自若，骨节清刚，正反映了苏轼豁达的品格。
乌台诗案对苏轼的打击任然是沉重的，结尾四句，诗作忽然转而言菊，似与诗题不符，却流露出苏轼大失望后“寄淡泊”的心境。由竹的遭际引发对故乡的怀念，“篱菊”荒废的担心，表达归隐的思绪。此四句与咏竹似断实续，均是托物以抒怀。
这是一首托物抒情诗，作为古体，写得质朴无华而意蕴丰满，前人评价此诗谓“其清冷简朴如渊明，其精悍如昌黎，其用笔周致如放翁，而翁无此气格高绝处”，信然。
到此，以上就是小编对于宋代瓷器竹子图案特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代瓷器竹子图案特点的4点解答对大家有用。
