大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本瓷器历史文化价值排名的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本瓷器历史文化价值排名的解答，让我们一起看看吧。
日本青瓷名家有哪些？
日本青瓷名家主要有以下三位：
第一位：板谷波山(1872~1963)
原名板谷嘉七。明治五年生于下馆町(今天的下馆市)。 明治22年进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)雕刻科就读，受教于冈仓天心、高村光 云等人，明治27年毕业。昭和26年被推选为下馆的荣誉市民，并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋章，而后又在29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民。 昭和38年，波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生。
第二位：田村耕一(1918~1987)
出生于现在的栀木县佐野市富冈町，父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者。在昭和61年因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」，国宝级人类)。次年1月3日因病逝世，享年68岁。
第三位：德田八十吉（1933~ ）
属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说；“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”
日本陶瓷有怎样的历史？
这一问题可以参见社科院出版社的《7～14世纪中日文化交流的考古学研究》一书，作者是苌岚。首先，日本的瓷器制作技术并非本土创造，也非日本工匠从中国的瓷器实物中掌握的烧制技术。日本的瓷器制造技术是由十六世纪末日本出兵朝鲜时，带回的掌握制瓷技术的朝鲜陶工以及此后与朝鲜的技术交流而来的。譬如，有田烧便是由当时的朝鲜陶工李参平应佐贺藩主锅岛忠茂的制作要求而产生的。至于在与中国的交流中为什么没有掌握瓷器烧制技术，作者认为与遣唐使重文化政治而轻技术的特性有关。
日本的几大代表性的陶瓷器，从其产生之初乃至当今，变化较小，一些名窑延续历史也相对较久，与中国陶瓷史中许多盛极一时而衰亡的名窑区别很大。如濑户、备前、信乐、常滑烧四大日本现存最古陶窑，或者是有田烧之瓷器，一直延续至今，历史有数百年之久。在这样长的时间内，技术革新则相对较少，即便近代引进外国技术的香兰社、九谷社，其内核工艺也非日本本土工匠之首创。陶器还是瓷器，其变化主要集中在装饰风格上。如伊万里烧制的柿右卫门风格的外销瓷，从模仿景德镇瓷器满工或者开窗的风格，到出现了日本人喜爱的菊花纹饰，构图逐渐日式化。再如中国的梅兰竹菊四君子的图案，在日本的陶瓷器上逐渐演化为日本风格的松竹梅，松竹梅的图案一般在一件器物上常常同时出现，而菊花、牡丹等图案则常常单独出现，并且在银器、同期上也大量出现。
则是日本的陶瓷器在近现代引进外国技术的同时也引进了许多外国器物的器形，本引进外国器物的典型例子就是塔吉锅。塔吉锅本来是北非摩洛哥由于水***缺乏而产生的独特的陶制炊器。日本陶瓷器则将之引入并进行 “和风”的装饰，用于其他烹饪方式。
参考文献：
苌岚《7～14世纪中日文化交流的考古学研究》
市场上有不少号称是日本昭和时期的瓷器，是真的吗？值得收藏吗？
谢谢邀请！
市场上的古董，品种繁多。不能保证都是真品，想收藏不懂瓷器，真***不变，有可能拿个赝品当真品。古瓷器年代越久远，越珍贵，价钱越高。玩古董瓷器，我认为需要有古董瓷器的各方面的知识知。了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程。懂的怎样识别古瓷。懂得烧制陶瓷器的工艺等等。我觉得行家有时对古董瓷器都很难辨别。
美浓烧、九谷烧、波佐见烧、清水烧等日本陶瓷各有什么特点？
美浓烧：在16世纪后半期的安土桃山时代达到鼎盛，其中，以体现陶土质朴的“志野”及独特的图案和绿釉别具一格的“织部”等最为著名。现在，日本的瓷器中约有6成都是美浓烧，其已成为瓷器中具有代表性的存在。
九谷烧：特点是使用红、黄、绿、紫和藏青这五种颜料描绘出极其绚丽的色彩。此外，技艺独特描绘大胆也是九谷烧的一大魅力。19世纪九谷烧又开创了名为“金襕手”的勾绘技巧，成为了举世闻名的瓷器。
京烧/清水烧：在保留了各种传统文化的京都，京烧和清水烧可谓是具有代表性之一的瓷器。其特点是孕育于“茶”文化之中，描绘精炼华美。
波佐见烧：精美的白磁与细腻的描绘孕育出意味深长的美感。波佐见烧自古以来就是支持日本饮食文化的重要瓷器产地之一，与艺术作品相比，日常用餐具的生产更为盛行。
小哥离京都比较近，而且京都保留了非常多的古老传统文化，很有经典气息，所以个人比较喜欢清水烧，也就是京烧。
希望能帮到你。
到此，以上就是小编对于日本瓷器历史文化价值排名的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本瓷器历史文化价值排名的4点解答对大家有用。
