大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代瓷器手绘寺庙图案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代瓷器手绘寺庙图案的解答，让我们一起看看吧。
宫家彩绘葫芦的前身是？
宫家彩绘葫芦的前身可以追溯到中国古代的葫芦制作艺术。葫芦作为一种传统的农具和容器，在中国历史上有着悠久的历史。宫家彩绘葫芦则是在这个基础上发展而来的一种艺术形式。它***用了精细的彩绘技法，将葫芦表面绘制成各种精美的图案和图像，展现了中国传统文化的独特魅力。宫家彩绘葫芦的前身可以说是中国古代葫芦制作艺术的延续和发展，是中国传统工艺的瑰宝之一。
宫家彩绘葫芦制作技艺是从清朝光绪年间在乳山市南***宫家疃村一直传承至今的。宫家疃原名宫家庄，几十户人家全部姓宫，且多出能工巧匠，第一代宫家彩绘葫芦传承人宫德绍就出生在这里。宫德绍能写擅画，1881年前后随其叔父学习木工、雕花、庙宇的门楣、廊柱等木结构手工彩绘手艺。
儿***培勤年幼时也常随父给人家画照壁、家具、葫芦等。当时的宫家彩绘葫芦已经形成了自己的特点，花样大方，设色艳丽，深受人们喜爱。有盖新房、娶新娘、添丁、老人寿诞等活动，人们都买葫芦以示喜庆吉祥。
1956年宫培勤的孙***云德出生，他六七岁时就能帮爷爷画葫芦，深得其真传。1***8年，宫云德以优异的成绩考入师范院校，成为一名中学美术教师。为确保宫家彩绘葫芦制作技艺不失传，他经常利用课余时间在葫芦上画京剧脸谱，花卉，寿星等，从绘画专业角度，在作品的设色，构图.题材立意上都有了提高和创新。1990年宫云德和独具绘画天赋的于芳相识相知并结婚。于芳，乳山市崖子镇人，天资聪慧，自幼喜爱绘画。
婚后，两人常在一起讨论绘画艺术，宫云德将宫家彩绘葫芦制作技艺全部传授给了于芳。
古建彩绘画法旋子、和玺、苏式三大种画法。谁还知道别的画法阿？
旋子彩绘多用于寺庙道观的古建筑上，而苏式彩绘多出现于长江以南，多以应用于苏杭的南派古建筑彩绘，而和玺彩绘多应用于北派，如宫廷，王府的古建彩绘多用于和玺彩绘，过去有严格的等级制度！
除此三种彩绘风格，其它风格都是以这三种风格为主而变化出的附属流派，没有明显风格，所以还是这三派风格为主。
我从事古建绘画多年，以上是我所知所见！
首先传统古建官式作法就这三种！（明清）
其次南方彩绘会有变化，更丰富多彩，别具一格，地域特色浓郁。
徽派还有墨绘，素雅清淡，水墨一样的风情。
另外随着时代特征，和仿古建筑本身需要，彩绘的题材和内容也应该适当的变化，反映出来，随机应变。举个例子，***时期的中山公园文物修缮彩画就曾经把椽头画成红五角星，额枋包袱里的琴棋书画画成红宝书，但是这些按照文物原则后来都应该予以恢复。
对于中国画与古代建筑，数千年来如何进行“灵感互鉴”？
中国画中有一个类别叫界画，界画起源在东晋。从顾恺之《论画》中有界画的记载：“台榭，一定器耳，难成而易好”之说。从中国界画史，自东晋至今已近达1700年。界画艺术时到隋朝，中国的界画已经成熟。从此，中国的界画成为了有独特性和写实性的创造艺术，而在绘画时需配用“界尺”引线，所以，其创作方法称之为：界画。
自从东晋以来，在界画的历程中，它是秉承、延继古建筑工程图样中所要求方式 “一点一笔必求诸于绳炬”，继承了严谨与写实性。而且，在创作“界画”时，是注重写实与借配用工具绘制的同时，创作者要懂古建筑原理且充分解读其结构、古建筑剖析，还需要懂几何原理与构思布置等。此外，界画也是绘画艺术，要有丰富的想象力，要构思出情景意境。界画在绘画艺术领域是最为严谨与写实性有关的创作方法，在研究界画作品时，事先要有常识：界画作品以某建筑或物体为题材，而且，其描绘建筑、物体均以写实性与严谨性颇强之称，但其属性是艺术创作，称之为艺术范畴，非用於建筑施工中的建筑或物体效果图。
界画起源东晋之后，在历史上的《历代各画记》中，展之虔说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”，其有《游春图》代表作； 赞评董伯仁的界画为 “楼生人物，旷绝古今”，还有李思训的《九成宫纨扇图》代表作，历史至晚唐出有尹继昭。五代时期有卫贤创作的《髙士图》、《闸口盘车图》等，画家还有赵忠义、赵德义等。自北宋初期有郭忠恕的《雪霁江行图》，北宋晚期有张择端的《清明上河图》、《金明池争标图》等，南宋李嵩的《水殿招凉图》《汉宫乞巧图》等。元代时期有李容瑾的《汉苑图》，画家还有王振鹏等。明代仇英的《清明上河图》《滕王阁》等。清代时期有袁江的《别苑观览图》、《观潮图》等，画家还有袁耀、颜峄、颜岳等。
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