大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代瓷器笔法特征图解的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清代瓷器笔法特征图解的解答，让我们一起看看吧。
清代书法追求远古时期的什么味
清代由于异族统治，艺术家多数噤若寒蝉，不问世事，一头扎进艺术殿堂来实现自己的避世和艺术追求，加上大量的碑版出土，使得书法学习取法空间得到进一步拓展。
出土的书法艺术品中所具有的金石气正是书法家们努力追求的一个目标。清代有甲骨，隶书等大量出土文物面世，不可避免地形成了清代书家在篆隶方面造就了后人无法逾越的一座高峰。
清代书法追求远古时期的，取法对象为先秦的甲骨文、金文等，秦汉及北朝的碑版、石刻，注重书法内在的高古、淳厚、朴拙等特质。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。为此，清******取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
（一）延续晚明行草新书风的主要人物：王铎、傅山、朱耷、许友等。
（二）传统行草书风的延续：董、赵书风的笼罩
这一风气的形成，既是董其昌影响的自然延续所致，也与清初几位皇帝的引导有关。康熙在位六十一年，酷爱董其昌书风；乾隆在位六十年，喜欢赵孟书风。由是，整个清朝前期的朝廷官员书法，多数都受董、赵书风的笼罩。
其中也出现过一些水平较高的书家如查士标、姜宸英、沈荃、孙岳颁、查昇等。这些书家主要受董其昌风格影响，但因为学力或性情的限制，未能充分发挥董书的妍雅清逸，或过于拘谨，或过于软弱，气息上都不很高明，尤其是创造性相对王铎、朱耷等人有较大的差距，所以虽然一时获誉甚高，却终究没有开辟新境。
（三）篆隶书法
清初的篆隶，在晚明基础上有一些进展，声势渐壮。除傅山外，善于隶书的还有戴易、郑簠、王时敏、朱彝尊等，实绩渐有可观。
王时敏（１５９２-１６８０）,字逊之，号烟客等，江苏太仓人。明末曾官太常寺少卿，明亡后不仕。善绘事，隶书点划工整、结构沉稳，气息渊静古穆，颇有魄力。
江湖书体中，那些用手指蘸墨、嘴刁笔、空心字等你怎么看？
手指蘸墨、嘴叼笔应该是属于同一个性质的，我们方言把这种行为叫做“耍二求”。
好点花头，弄点热闹，媒体再放大一下，这种行为会影响整个社会对书法这种古老艺术的审美，还会带偏一部分人的价值观:像这样才能挣钱！那不是王八蛋行为吗
当然只有一个手指，握不了笔我们可以容忍。或者没有手，用嘴叼我会很敬佩他！
但是空心字和他们的性质不一样，空心字虽然艺术价值不高，但是对社会没有太大的副作用，而且人家玩的人自己能愉悦身心，我觉得是好的！
个人愚见！
这些三教九流都是为了博的眼球，不务正业，头一时之快，充其量只是一个班门弄斧之徒罢了。书法是一门高雅艺术，古人在这方面日复一日，年复一年的垂练，才造就了许多宝贵的东西和遗产，时至今日，没有想到，竟然遭这帮家伙糟蹋。江湖书法在今天能有市场，离不开糟糕的土壤，如：用头写，用拖把些，甚至有一些所谓的大师，都不用眼睛看去创造所谓的书法作品，这些人都是为了迎合某种利益的东西，或者一些人为的炒作因素，他们的成果经不起时间的考验，必然将被淘汰。书法应该遵循古法，不要刻意改变，更不要丢了老祖宗的脸，不知道王羲之、米芾、王庞等人如果活过来，该作何感想！我鄙视这些江湖书法艺人。
友好。问：江湖书体有的人手指蘸墨口中刁笔…。个人觉得，某些江湖中人在近几年里，惯用各种小动作，特别是在书法时用的一些个人奇怪而荒诞的行为，挑逗围观者视野，是一种个人行为，本人并不看好。
手指蘸墨作画，美术界有。如著名国画家潘天寿作花鸟画时，就是用的手指蘸墨而画成的。画面栩栩如生，淋漓尽致，老辣逼真，被人们所认同。用手指蘸墨口中刁笔书法，有失书法人形象。这类人写出来的字，不一定好看。往往是墨迹一大团，笔法一大涂，丁头鼠尾根本不美观。这类人往往是在向中国正统书法挑战，摸黑，实属不应该。
到此，以上就是小编对于清代瓷器笔法特征图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代瓷器笔法特征图解的2点解答对大家有用。
