大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于价值千万康熙蝠桃纹瓷器的问题，于是小编就整理了2个相关介绍价值千万康熙蝠桃纹瓷器的解答，让我们一起看看吧。
价值一亿五千万的珐琅彩瓷碗的背后有怎样的故事和意义？
珐琅彩始创于清代康熙晚期，是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩。珐琅彩瓷器的前身就是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。
珐琅彩瓷所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上，受皇室亲自监控及严谨审查，可见其珍贵。
珐琅彩瓷是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最收藏家最为青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
珐琅彩瓷起始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。17世纪初，当法国传教士第一次将画珐琅器贡奉给康熙皇帝时，康熙皇帝被它优美的造型、绚丽的色彩深深吸引，即刻决定把珐琅这种新型装饰效果，移植到他最爱的瓷器上。此后，珐琅彩瓷风靡康、雍、乾三朝，成为清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
珐琅彩瓷器既有西方文艺复兴之势，又具中华传统文化之形，堪称中西合璧之典范、近代艺术之瑰宝。
珐琅彩瓷的特点是细腻光润，华贵凝重，色泽鲜妍，画工精致。当时宫中珐琅器物上的绘画工作多由画院人士兼任，以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
虽没有青花瓷的淡雅飘逸，但却独有一份华美厚重，从康熙时的色浓庄重至雍正时的清淡素雅，再到乾隆时的精密繁复，珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅彩，那一抹盛世的光辉，集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
一对珐琅彩碗要卖一亿多，其实也是炒作成分居多，对于我们普通收藏者是不屑一顾的，尤其是我，心态平衡，收藏只为喜欢，一件藏品，先看它的艺术性高不高？有没有欣赏价值，至于新老真***，反正我又不卖，所以可以略过不计，人生健康快乐就好。
你好，拍卖成交价格超过亿元的拍品可谓天价藏品，标题里提到的碗虽然没有说明是哪一件，但我印象里最符合标题的应该是2006年香港佳士得秋季艺术品拍卖会上，张宗宪御制瓷器珍藏专场里的那件【清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗】，当时的成交价是151320000港币。与标题提问一样，央视科教频道百科探秘栏目曾在2007年播出一期《揭开天价古瓷背后的秘密》的节目，当时邀请的揭秘专家正好是我的两位好友，可以参考一下。珐琅彩绘***用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人***信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了***身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。珐琅彩瓷器都是***专用的，绝不外传。珐琅彩最特殊的地方就是它的烧制地方不一样，一般的陶瓷都是在当时的景德镇烧制的，而珐琅彩的烧制却需要先把景德镇烧制好的优质作品挑选出来后，加上珐琅油画技术在宫中二次烧制，烧制的过程皇帝几乎全程参与监视，宫中成立三个烧制的地方，分别是紫禁城，颐和园和怡亲王府。珐琅瓷如此珍贵，首先一直都是***专用，从未流入民间，导致数量极少，在图案上极少有重复的，二就是皇帝亲自参与制作，监视，然后就是一种文化艺术。如果我的回答对你有所帮助，请***纳，谢谢。最后把一亿五千万的这只碗的图片发到下边，请查看。
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粉彩瓷器的主要艺术成就，详谈粉彩瓷器如何分辨真***及其价值？
鉴别仿品最主要的差别是看彩。
比如，过去的红彩，用的是矾红或者金红，看着有很浓的感觉。现代的化学红彩[_a***_]不太正。
过去的粉彩色泽比较纯正，现代仿品的颜色比较浑浊，不够通透，釉光缺乏温润感，比较呆，比较生硬。
粉彩是一个最后诞生的主要品种，异军突起，它的出现就成了青花的主要对手，青花诞生几百年来就没有遇到过一个真正的对手，颜色釉、五彩、斗彩这些都构不成它对市场占有的威胁，只有粉彩出现的时候，对青花几百年来形成的市场发起了挑战。那么粉彩到底有着怎样的魅力呢？
一、粉彩的市场价值由于粉彩的色彩丰富，色调淡雅柔和，做工精美，自问世以来，马上成为了清朝皇室的新宠，而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐，翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，各大艺术品拍卖公司历年来拍卖出去的粉彩瓷器有些成交价竟然在百万元以上，例如2000年，清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗以994.5万港元成交，2002年清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶以4150万港元成交，而在2006年的中国嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩开光八仙过海图***瓶更是拍出内地瓷器5280万元人民币的天价。由此可见粉彩价值之高。二、什么是粉彩？粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。三、粉彩的特点与鉴别在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软彩也。”它说得很清楚，把彩里添上了粉，使它的红变成了淡红，有了过度，使它的绿变成淡绿，也有了过度，这就是粉彩的一个功效，它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色。粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，无论造型、彩绘技法纹饰图案等方面，都达到空前的水平，粉彩在道光年间就开始衰退了，同光中兴以后，粉彩就彻底变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远，因此粉彩古瓷艺术价值最高的也就是康熙雍正时期。雍正乾隆时期的粉彩表象风格不一，雍正喜欢清新淡雅柔和，乾隆时期更趋向于富丽繁缛，出现“百花不漏地”的瓷器，粉彩除了“百花不落地”还有另外一种极为特殊的瓷器，偏偏不是以粉彩最擅长的颜色取胜，而是以其独特的样式，不仅让生活在清代的人追捧，也让我们现代人惊叹不已，它就是包袱皮，包袱皮给人第一美的冲击力是非常震撼的，它将柔软的丝巾与坚硬的瓷器巧妙的结合在一起，以坚硬表现柔软，达到登峰造极的地步。粉彩区别于五彩、斗彩、珐琅彩最大的特点就在于它颜色的过渡上，即它仿自然界的颜色过渡，这是粉彩最重要的表现力。除了颜色过渡，清朝官窑烧制的瓷器一般款识都是帝王的年号，如：大清康熙年制、大清雍正年制、大清乾隆年制等等，但是在慈禧晚清官窑的粉彩中，也有瓷器上写的是“天地一家春”的字样，这些都可以作为鉴别粉彩古瓷的参考。好茶，岂止于茶茶好器不对，是暴殄天物茶遇好器，妙不可言只做好茶具，让喝茶更快乐到此，以上就是小编对于价值千万康熙蝠桃纹瓷器的问题就介绍到这了，希望介绍关于价值千万康熙蝠桃纹瓷器的2点解答对大家有用。
