大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明瓷器的图案变化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明瓷器的图案变化的解答，让我们一起看看吧。
青蓝花瓷器的历史
1、唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复。
2、宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
3、元青花
古瓷每个朝代都有什么彩色？
唐朝有北方邢窑白瓷「类银类雪」，南方越窑青瓷「类玉类冰」。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。
宋代是我国瓷器空前发展的时期，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代在景德镇设「浮梁瓷局」统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有「金丝铁线」的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。
明代从洪武35年开始在景德镇设立御窑厂，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。
清朝康、雍、干三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平。郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
你好，我是张三疯，也来回答一番。古瓷的题目太大，如果写完估计要写几十万字也不止，本文只简略的写下各个朝代典型的古瓷和其特色。
中国是最早使用陶瓷的文明，最早可以追溯到仰韶文化和马家窑文化。
商代的时候出现了“釉”，最早的瓷器也出现在商。但此时的瓷器出土稀少，比较珍贵，出土量大的是陶器。
中华文化中古瓷最巅峰时期的要从宋代开始，所以本文也从宋代开始论述。
宋朝最有名的五大官窑：官、哥、汝、钧、定
1.官窑，为当年为皇宫大内打造的瓷器，典雅大方，胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。
2.哥窑，胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合，俗称“金丝铁线”。
3.汝窑，目前全世界仅存50多件藏品，是罕见的至宝。我本人也没有见过真品，只能按照书上所说罗列一些特点：天青色，芝麻钉，蟹爪纹等等。
4.定窑在今天的河北省[_a***_]县，定窑白瓷釉质莹润，色泽温和，犹如牙雕，构图疏密得当，线条清晰刚劲。宋太平老人的《袖中锦》把定窑列入“天下第一”。
珐琅彩瓷器在清朝的不同阶段经历了怎样的发展？
简单叙述一下珐琅彩是由铜胎画珐琅器转换在瓷胎上用珐琅颜料绘画，故叫瓷胎珐琅器，绘画用什么颜色，成品既什么颜色，据记载珐琅彩是康熙三十五年，烧制成功的，由景德镇提供烧制的素胎瓷器，运送京城，由宫内造加处珐琅高级工匠，根据宫廷画家的画稿制作极为精美。由于珐琅彩中含硼，砷等元素，用油调制制，故成品画面有微凸现象。康熙年珐琅彩只有花卉的单调图案，雍正时多绘花鸟竹石和山水等，会题诗句，有首章及压角章。乾隆时不如雍正年秀巧，除绘山水，花鸟虫草，缠枝花卉外，还绘西洋人物，花卉田园风光，动物纹饰等。乾隆晚期的珐琅彩日渐粗糙，后造办处停烧。光绪民国仿的珐琅彩器型与传统完全不符，所见皆用素白釉后加珐琅彩的厂赝品，胎质细腻度，达不到康，雍，乾三朝，色泽也不如三朝艳丽，橘皮纹流动的蛤蜊光这是无法仿制的，上件实物，珐琅彩花鸟过墙碗，请鉴赏。
元、明以来所烧制的铜胎珐琅器，至清代康熙时有了更大的发展。当时除了由西方传入我国的铜胎掐丝珐琅外，又有一种红铜胎质的画珐琅，类似这种画珐琅的瓷胎器物，被称为珐琅彩瓷。在康熙皇帝授意下，於三十五年(1696年)首先创烧成功，弛名中外。这些器物数量有限，专供皇室玩赏和御用。
康熙珐琅彩是先在景德镇烧制坯胎，运送至京，再由宫内烧造。珐琅彩对当时粉彩创烧及其在雍正、乾隆两朝盛极一时的发展，起了极为重要的开拓作用，有着深远的意义和影响。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样作色地装饰，少见白地画珐琅的。此一特殊性，应作为鉴别真伪及正确划分时代的依据之一。
雍正时在此基础上有所突破和发展。首先是彩料比之以前更为丰富;其次是烧制技术有了开创性的突破。雍正六年烧出了洋料中所没有的多种新颖色彩。
乾隆珐琅彩承袭雍正时制作精美的基础，前期作品可与雍正媲美，晚期则渐趋粗率，乃至停烧。
至嘉庆，雍正和乾隆时的如意馆精作，此时已经停烧，仅见珊瑚红地珐琅彩花卉小碗。
珐琅彩瓷器在清朝不同时期的发展
珐琅彩是古代众多彩瓷品种之一，在康熙中后期，康熙亲自下旨，将以前铜胎珐琅彩的技法移植到瓷胎上。
经过工匠们的反复试制，最终成功地完成了皇帝的圣旨。烧制出了精美的彩瓷新品种珐琅彩。雍乾时期盛产，后渐少作。
珐琅彩瓷器是专供皇家玩赏的艺术品，朝廷管理严格。雍乾时期的珐琅彩，是诗书画印相结合的艺术珍品，是中国彩瓷工艺艺术的高峰。
珐琅彩瓷器的出现，摆脱了长期以来瓷器的主要作用，由用具变成了赏品。给人们带来了美的享受，是真正的艺术珍品。
康熙时期的珐琅彩，主要是和明末铜珐琅彩图案纹饰绘画相同。内容基本上是缠枝牡丹，缠枝西蕃莲，缠枝秋葵等。对称规矩。胎薄色白，彩上彩的工艺。
雍正时期珐琅彩，彩绘变化小，以院画为底加以勾画皴染的绘制工艺，题材多为喻意吉祥的图案如芙蓉鸳鸯等，还有山水楼阁等。画面配诗作词，使之文笔生辉。件件妙趣。
乾隆时期珐琅彩，在雍正珐琅彩的基础上，又有了新的发展，画中画加上阴阳向背与凹凸感的绘制法，使珐琅彩更加生动，锦上忝花。使瓷器观赏价值和艺术价值更高。件件精品，件件珍贵。
乾隆以后，每个时期都有很少的珐琅彩制作，但工艺水平永远不了人以前。
今天，我们能拥有一件很好的珐琅彩瓷器而欣慰。
到此，以上就是小编对于明瓷器的图案变化的问题就介绍到这了，希望介绍关于明瓷器的图案变化的3点解答对大家有用。
