大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于耀州窑瓷器历代馆藏价值的问题，于是小编就整理了4个相关介绍耀州窑瓷器历代馆藏价值的解答，让我们一起看看吧。
汝州博物馆开馆时间？
开放时间：
周二至周日：09:00—17：00，
周一闭馆（国家法定节***日除外）。
汝州青瓷博物馆位于汝州市广成中路金鼎时代广场八楼，建筑面积5000平方米，设有藏品陈列展览区、藏品库房区、文物保护技术区、公众服务区和办公区。藏品陈列展览区分三个展厅和一个文化走廊。
汝州青瓷博物馆一号展厅，以耀州窑系、临汝窑系、钧窑系、越窑系和龙泉窑系为主，兼藏部分原始瓷、搅胎、三彩陶器和汝、官、钧瓷片标本；二号展厅，以磁州窑系、定窑系、建窑系、耀州窑系和影青为主，兼藏部分玉器和造像；三号展厅，以邢窑系、磁州窑系为主，兼藏部分龙泉瓷和鲁山瓷。文化走廊以宣传汝州三宝文化为主，兼藏部分窑具和钧瓷修复器。馆藏藏品共计1980余件。
请问众藏家，观音瓶的器型最早是什么时候出现的？求解析？
明代或以前不知道是否叫观音瓶，但其实已经有近似形制了。康熙年间已经开始大量出现并一出现就成为经典形制。以下是2件馆藏观音瓶，故宫藏康熙五彩和天津博物馆藏康熙郎红观音瓶。
一直苦苦追寻的瓷器中的皇者-柴窑，有生之年还能见到吗？
其实柴窑瓷器已经找到多年，只是人们不敢相信自己的眼睛和判断，为何不识芦山真面目，只缘身在此山中，就象当年若不是那耸立千年的古塔倒了，秘色瓷真是现身在你眼前，也会错过一样。早十年左右某一收藏刊物发文图，说在日本发现了一件深兰瓶是柴窑，就冲它胎厚色深来看与柴窑也拉开距离。柴窑的款有几种，"柴"，"柴世宗"等，篆体字呈深浅土褐色，暗含釉中，颜色也多种，深，浅兰色，綠色，***，红色等。器形小巧，大件瓶尊也有，常开小片为多，胎薄如纸。因为《陶瓷史》不见图片，专家一辈子没见过，因此众说纷纭。不过还要符合"青如天，明如镜，薄如纸，声如磬″才能服众。
“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，特别是“青如天”这句对瓷器颜色的描写，鄙人认为应该是针对柴窑瓷器中某一件或某一类器件说的，不可能是指统一一个颜色（一个窑口几年全部生产一种颜色的瓷器，这难以成立），因此，在没有公认鉴定方法出来之前，藏友们应该以包容的态度，对待每一件藏友晒出的疑似柴窑的器物，就当如那句“理想是要有的，万一实现了呢”？鄙人也发几张照片，博藏友们一笑，“万一是柴窑瓷器呢（见笑）”。
一直苦苦追寻的瓷器中的皇者-柴窑，有生之年还能见到吗？
从题目的话语中似乎可以看出提问者好像今生真的以见到柴窑瓷器为人生目标，很急切，很迫切；但我却很想弱弱地反问一句：“您真的认识柴窑吗？您想信世上真的会有柴窑吗？把真的柴窑放到您跟前您能辨识得出吗？”。
之所以有此一问，是因为一如韩愈在《马说》中所言一样：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祇辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”
在当代，柴窑之类的千里马常有，而真正认识千里马的伯乐根本就没有！没有了能辨识千里马的伯乐，千里马也无所谓千里马，更不再是千里马！有和没有、见和不见又有什么两样呢？这不禁使人想起来一段歌词：“故事里的事，说是就是不是也是；故事里的事，说不是就不是是也不是！”可怜的是这不是“故事”，而是真真切切的“事实”与“实事”！
柴窑瓷器从古至今留给人的就剩下四句话“青如天，明如镜；薄如纸，声如磬”。四个比喻句，既生动形象，又浪漫跳脱；既身临其境，又茫无所知；既真真切切，又虚无缥缈！仿佛就在眼前、触手可得，又好像远在天边、寻觅无踪！看得见抓不着，想得到说不清！这算什么事！
在中国古代陶瓷史中，有一个迷雾，那就是柴窑，如果有一天在哪里发现了柴窑的痕迹，那么必将成为世界性的重大新闻。
“雨过天青云破处，者般颜色做将来”。柴窑究竟长什么样，谁都不敢说见过。没有可以确定的传世器甚至碎片，也没有可以确定的窑址，一件可以确认的实物都没有。柴窑传说五代后周烧制，但在之后的宋元两代400多年时间里居然没有一点文字记载，成为困惑中国乃至世界收藏界的歌德巴赫猜想。
柴瓷是谜一样的“古瓷贵族”。古人称柴瓷“珍逾星风”，极言柴瓷之珍贵。明代文震亨在《长物志》中写道：“柴窑最贵，世不一见。”清代郑方坤《五代诗话》载：“柴窑最古，今人得其碎片，亦与金翠同价矣。”清代兰浦、郑廷桂在《景德镇陶录》中说，柴瓷久不可得，得到残件碎片，也当珍宝。民国著名收藏家赵汝珍在《古玩指南》中写道：“故宫原有柴瓷数件，故宫文物南迁后，一件不存。柴瓷除碎片外，绝无一件存在社会。”赵汝珍是柴瓷的最后目击者，从此柴瓷消失在人们的视野中。
后周世宗柴荣当政甚短，所烧瓷器有限，绝佳者也极少，加之其“薄如纸”而易碎，宋时已极难得。明代严嵩父子，经过数十年搜罗，仅得十余件柴瓷，真伪尚不能确定。清代皇宫所藏的几件柴瓷，乾隆皇帝视为珍宝，并分别为其赋诗，极赞其如玉之品质。
后周世宗柴荣是五代后周建立者郭威的内侄和养子。五代十国正处于史上最乱时期，横征暴虐、苛税重重，民不聊生、哀鸿遍野。后周世宗柴荣雄才大略，亲率几十万大军御驾亲征, 连年用兵抗契丹之侵略，并进军巴蜀、北汉、江淮、南唐，但不幸于进军途中病逝，享年38岁，在位五年半。
柴荣于显德年间（公元954—959年）下令创建御窑，后世称为“柴窑”。柴荣为此留下让世人解读了一千多年、仍在解读中的“雨过天青云破处，者般颜色做将来”。 如此地位显赫之极的柴窑，却给后人留下了一串串谜团。
柴瓷是瑰丽陶瓷史上惊鸿之一瞥，柴窑窑址在何处，至今大家莫衷一是。千百年来人们在不断地探寻柴窑的窑址、作品甚至碎片。柴窑技艺精绝，位列宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定”之前，为诸窑之冠，有“片柴值千金”之说。期待考古发掘早日揭开柴窑千古之谜……
高价手工艺品的价值在哪？收藏者的心态又是怎样的？
🌷🌸💐🌹🌺🌻🌷🌸💐🌹🌺🌻高价的手工艺品不一定证明绝对是精品。精品则可能产生较高甚至很高的经济价值。
收藏者之所以收藏，是决定于各人的喜好而不单纯在于其售价的高低。🌷🌸💐🌹🌺🌻🌷🌸💐🌹🌺🌻
感谢悟空问答邀请回答“高价手工艺品的价值在哪，收藏者的心态又是怎样的？”
俗话说，乱世储备黄金盛世兴收藏，有些传统手工艺品为啥没人买？简单地说，高价的手工艺品并非仅靠传承人和技艺的传承就可以存在；更重要的是需要靠产品的生产和市场销售而依存。没有了市场和消费者的支撑互动，产品的文化内涵就渐渐被抽空殆尽，即使传承人和技艺仍然存在，也只能算是一种“木乃伊”了。因此，对传统手工技艺的生产性保护便成为文化保护中的一个重要问题。
高价手工艺品的价值在于它的稀缺性•创新性•工艺性
- 朱府铜艺已被列入国家级非物质文化遗产名录，国家对这类技艺的保护当然也越来越受到重视。尽管如此，每项技艺似乎都有各自的一些特殊问题，如原材替代料问题、技艺传承失传等等。
- 高价手工艺品，它的创新理念是秉承古为今用紧跟时代发展。
- 手工艺品的发展，许多解决方案被提出，保护传承人的授业问题、减免税收扶持企业、提供政策优惠以及产品创新等等。这些方案只能治标，但最大根本的问题是市场与工艺品产品工艺开发！没有足够的消费市场，传统手工艺就没有自身造血和再生功能，传统文化需要传承发展创新。
收藏者的心态
- 手工艺品真是没有市场吗？从[_a***_]看来，传统手工艺品并非完全没有市场，许多地方的旅游纪念品和民间工艺品市场还是挺红火的，一些大师名家作品也成为了收藏品，但这类市场的发育形态极其不健康。高端产品通常只有少数***、名家作品才有市场，大部分市场则被廉价倾销的低端产品，特别是机械仿制品充斥。一件制作精美、成本高昂的广绣织品之类工艺品售价数万可算货真价实，但除了名家作品则往往有价无市，少人问津。
大部分消费者则满足于购买廉价制品作为一种简单的猎奇式民俗符号消费。这样的市场对传统手工艺只能起到“劣币驱逐良币”的破坏作用。
- 手工是不是手工艺品本身不可能成为高档消费品？当然不是。现在的手工艺产品比机械制造产品更加的优质、更具有人文气息、更有温度。随着社会的发展，人们的消费需要越来越侧重于符号意义。
- 欧洲奢侈品消费的兴起就是符号消费发展的一个典型例证。在欧洲奢侈品的符号意义中，匠人依靠世袭长期学习积累、个性天分和大量劳作时间形成的手工艺特征具有非常重要地位，“手工制作”就是奢侈的代名词。那么为什么中国传统手工艺品不能像欧洲奢侈品那样形成高品位符号消费市场？显然不是购买力问题。
关键是国内的手工艺在当代失去了传统文化语境的多层次蕴涵，只剩下作为旧民俗象征的简单意义。例如葫芦工艺品只是因“福”字的谐音而表达祝福之意，那么这个图案是模具压制还是手工雕刻的能有多少区别呢？说到底，传统手工技艺的复兴需要社会文化环境的支持，需要唤起人们对传统文化和手工劳作的关注与尊崇。
总结：随着国内经济进展人们生活水平越来越高，民众对于审美认知度是也是逐步提高意识到手工艺品的价值，高价手工艺品将会迎来又一波峰口时期加油吧师友们。
到此，以上就是小编对于耀州窑瓷器历代馆藏价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于耀州窑瓷器历代馆藏价值的4点解答对大家有用。
