大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代瓷器龙纹断代特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清代瓷器龙纹断代特征的解答，让我们一起看看吧。
素三彩狮子瓷器摆件如何断代？
中国原本是没有狮子的，相传在东汉年间，随着佛教传入中国，被佛教推的狮子做为高贵尊严的灵兽也引入了中国。
传说，释迦佛出生时，一手指天，一手指地，作狮子之吼云：“天上天下，唯我独尊”。又认为"佛为人中狮子"。又有传说“释家以狮子勇敢精进，为文殊菩萨骑者”，认为它是高贵尊严的"灵兽"，有***辟邪的作用等等。
狮子作为瑞兽，在明清瓷器上多有表现。明代最早见到狮纹是在永乐时期，狮子的纹饰一直延续至今。现在古玩市场上最多见的就是晚清民国的。
明清的狮纹瓷器断代非常的简单。明代狮纹绘制比较写意，明早期的狮纹非常凶猛，毛发飞扬，四肢健壮，画面多为双狮戏球。明中期的狮纹，狮头比早期大一些，身子短一些。明晚期的狮纹逐渐图案化，狮头跟烫了发一样，一圈卷毛，不见凶猛的样子。
清代龙纹盘是干什么用的？
口径约：37cm 高度约：8.5cm，盘心绘制青花龙纹，即一立龙的正面形象，，龙身周围满饰火焰。龙为五爪，龙口大张，下颚探出，鳞片为细密的小点，龙纹样子看似凶狠.盘底心书写“大清乾隆年制”青花六字两行楷书款，字体规范有力，清晰稳健，毫不做作，为典型的乾隆官窑款识。
清乾隆龙纹大盘，盘心青花绘升龙，张牙舞爪，火纹环绕，五爪腾空，;盘外壁两条行龙，身躯蜿蜒，盘踞半个盘壁，张口吐舌，鹿角后扬，须发飘举，身躯呈弓形，凌空飞走。青花发色沉着，绘写工细严谨。同时在洁白的胎体及细净的釉面的衬托下，显得格外威严，充满皇家威仪。此类五爪龙纹，为宫廷专用，极为珍贵。
通观该器，立体感极强，绘画层次分明，浓淡相宜，运笔注重效果，画面讲究意境，整体给人以疏朗清闲的感觉。这件瓷器龙身体态饱满，龙角细长，龙须及发描绘细腻，背鳍排列规律，身上布满细密的鳞片，鳞片上填色均匀。
清代中期的青花作品，乾隆青花瓷用的钴料是上等的国产浙料，提炼方法是与明代晚期相似，用的是火锻炼提取，这种青花料发色纯正。而过墙龙纹，也正是从乾隆时期开始流行。
总体来说，这件过墙龙纹盘构图疏朗，简洁明快，盘底圈足为滚圆的泥鳅背，青花发色青翠鲜艳，色深沉，深入胎骨，釉面莹润，比较符合雍正乾隆年间青花瓷的特点。盘中纹饰是从五爪云龙，是官窑中不可多得的精品。有喜欢的藏家可以私信留言。
明、清两代是陶瓷器以龙纹为装饰的全盛时期，主要***用釉上、釉下彩绘方法，亦有印花、刻划等工艺。龙的体态有较多变化，常见有云龙、戏珠龙、海水龙、螭龙、行龙、立龙、正面龙、侧面龙、夔龙等。之前介绍过明代瓷器上龙纹纹饰特点，今天介绍清代瓷器上的龙纹纹饰特点，清代龙纹其造型变化可分为早、中、晚三个时期，清初早期的龙纹形象略有明末的遗风，康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆，清代早期龙纹整体形象强悍，昂昂上升之态，一派盛世景象。中晚期清代龙纹瓷器有形无力之意，无精打***之态。
清代早期康雍乾瓷器龙纹特征
康熙时期云龙纹龙身成“弓”形，其腹部有明显的下坠感，龙的动感较强，气魄威武。龙的嘴多为“地包天”，下颌明显长于上颌，龙鳞的勾摹较有立体感，龙爪常伸展舒张。
康熙青花龙纹瓶
康熙青花瓷器
青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。康熙青花龙纹瓶瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。
雍正瓷器上的龙纹已从康熙的野性中脱离出来，带着汉化的痕迹。雍正朝瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，也充分表现在瓷器的纹饰上对于一个熟读四书五经的雍正皇帝来说，理解龙纹就比年轻时的康熙深刻。雍正时期龙体态肥硕，中规中矩，一丝不苟。鬣毛整齐，向上飘前，角光滑如修饰，上下颚平齐，开合有力，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美。雍正朝的云龙纹继承了康熙朝的风格，并又有创新，龙角特别突出，增添了威严之势。其云纹以两个为一组呈现，并且用顺时针方向单线描绘。龙爪的画法也有所创新，大多都比较尖利。此时期云龙纹一反康熙朝仅以火焰纹为***纹饰的特点，而大量增加了如意状的卷云纹。且其火焰纹多为鹿角状或是连续弧线形，有别于康熙时期的“山”字造型。
“五爪夔龙”始于雍正朝
康熙朝的夔龙纹纹饰密布但并不拥挤。康熙朝夔龙纹表现技法呈多样化倾向，不仅有绘画，也有暗刻;雍正时期的“五爪夔龙”是很有清代特色的，此一时期的夔龙纹出现了前所未见的五爪，并且局部刻画也很精细，呈现出截然不同的艺术风格;乾隆朝的夔龙纹图案化倾向较为明显，龙首的刻画较为简单，但重在点睛。
到此，以上就是小编对于清代瓷器龙纹断代特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代瓷器龙纹断代特征的2点解答对大家有用。
