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您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？
拉斐尔是西方思想解放大变革时期的油画领域的早期觉醒者。他画的女性作品丰富多彩，是文艺复兴时期开宗立派的油画大师。虽然他只活了三十多岁，但是，他以天才的创造精神，创造了大批的有思想艺术水平很卓越的世界级名画。其中的女性最为传神。美惠三女神、圣母像等作品为传世杰作。
世界著名大作家巴尔扎克，在其世界名著中多次描写天才油画家拉斐尔，多次评价拉斐尔的油画作品，给予很高评价。同时，巴尔扎克把中国的花瓶和拉斐尔的名画相提并论，认为是世界艺术巅峰。由于巴尔扎克的世界名著达92部之多，传入中国较早，因而读者对拉斐尔的油画了解较多。随着改革开放的深入，拉斐尔的油画进一步为国人接受并欣赏。研究的学习的人也多起来。
拉斐尔油画中的女性十分丰富，人物形象栩栩如生，最多的寓意思想解放，人们摆脱宗教神统治的题材也丰富多彩。可以说巴尔扎克的评价很客观公正，拉斐尔的画堪称幅幅为名画，拉斐尔所画的油画中的女性真正称得上女神(认同请关注，诚谢)。
哇， 女神， 每个人心都有女神，那么完美， 那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。 绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：
1）情人女神--国王自己打造梦中情人
画作出自法国学院派***：让-莱昂·杰罗姆Jean-Leon Gerome，这是一个关于国王
匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。
皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚, 把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。
这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。
2)文学女神--萨福S***ho -John William Godward 约翰·威廉·格维得
约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福S***ho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。
3）政治女神--蓬巴杜夫人Madame de Pompadour
弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人， 这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名***、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术, 当时的时尚ICON。
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个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中
因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作
一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画
西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去
由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画
现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画
比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画
画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质
文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。
作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。
相比其他西方艺术***笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。
波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。
这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。
如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。
《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：
在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。
历来表现美女都是画家非常喜欢的题材，自古至今名画确实不少，我最喜欢的有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》丶魏拉斯贵支的《镜家的维纳斯》和安格尔的《泉》等。
乔尔乔内在他的作品中色彩一忽儿活泼鲜明，一忽儿又柔和平缓，他丰富而敏感的色彩表现，使人们感觉到***的美是乔尔乔内画出来的。
西班牙画家魏拉斯贵支所塑造的维纳斯，舒展横阵于画面，背向观众，从小爱神扶着的镜中欣赏自己的面貌。画家竭力在背部寻找和表现女性的美质，这种美不是成熟的女性美，而是处女般的纯洁美，肉体上没有丝毫的***，只有生命的跃动。画家并没有着眼于神境的创造，却尽情地赞美了人本身的美妙。
法国画家安格尔在绘画中追求形式的完美，满足于线条、形体、色调的和谐之美。《泉》是他所有的作品中最为名闻遐迩的。安格尔匠心独运地表现了少女的美和纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗一般的境界。在这幅画面前，人们会感受到青春的美好，生命的价值，及形象的至善至美。
人们说额济纳怪树林是摄影天堂，你们去过吗？有照片没欣赏一下？
刚刚走完新疆、甘肃、青海、内蒙总计12000公里的自驾行程，耗时18天，期间在十一长***后游览了额济纳黑城怪树林。
怪树林实际上是大片胡杨树枯死而形成的。
胡杨，一种神奇的植物：生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽。
在怪树林，胡杨的这三种状态全有了。
#额济纳旗##怪树林#景区内是一大片已经枯死的胡杨林！这里的树木給人一片荒凉落寞、悲惨却又依然铁骨铮铮挺立不到的景象！这片胡杨林在这里更好的演绎了“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”的“活化石”的“神话”！ 如果你是摄影师，来到#怪树林#，你会发现这里的树木或挺拔或倒伏，却又形态各异的呈现着千奇百怪。面对这些姿态万千的胡杨林，你会惊叹这简直是摄影者的天堂！在太阳下或落日余晖中，又或者夜幕中，不同的角度不同的光线，拍出来照片演绎出不一样观感效果！（在这里放上今年10月份初拍的照片，由于行色匆匆，拍的比较随便，供大家参考）
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