大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄公望瓷器特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黄公望瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
请结合黄公望的《天池石壁图轴》谈谈如何欣赏中国绘画？
《天池石壁图》属于黄公望“浅绛”法风格的山水画，所谓“浅绛”法即是在用墨色勾、皴之后，再用赭色跟花青墨绿在坡石、山峦上略加烘染，使画面统一于一个绛赭的调子中，故称之为“浅绛”法。这种“浅绛”法由一种技法变成一种形式风格，最后也成为山水画分类的一种。据一些学者考查，黄公望实际上是这种“浅绛”法的创始人。
黄公望在这幅画里，***用了“高远“的构图法，使观者站在一个似乎是鸟瞰的角度俯视全景，然而看到的每一物象又几乎都是平视的，因而可供一一浏览，细细观赏。
（天池石壁图 黄公望）
中国山水画史上下千年，魏晋时期是山水画的孕育期，初期山水画主要用于人物的背景，隋唐时期山水画才渐渐成为独立的画种，隋唐的山水画多以勾勒和设青绿色为主，华丽富贵具有装饰性。
宋代的山水画从成熟直达艺术的巅峰，笔墨的皴法已趋向成熟而完备，画家可以用笔墨尽精微而至广大地表现出自然万象。
自元以来，山水画则从客观的表现自然逐渐转化为主观地表现心境。在技法上，画家赵孟頫把书法用笔运用到了绘画中，赵孟頫在《秀石疏林图》中题到：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”他要求在绘画中强调书写性的线条，至此书画合二为一，这也是中国绘画史上重要转折点。
（秀石疏林图 赵孟頫）
明清以后山水画的发展多以笔墨的变化来推进，笔墨的内涵也越来越多，逐渐笔墨一词成为了中国画的代名词，此后欣赏山水画便从欣赏笔墨开始。
欣赏中国山水画的四看原则：一看气韵、二看意境、三看笔墨、四看诗书画搭配。山水画欣赏更要像去游名山大川一样的心态慢品慢赏的感悟，北宋画家郭熙说对待一幅完整的山水画要***取“平远、深远、高远”的办法来进行欣赏。山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达。
（浮岚暖翠图 王时敏）
对于乾隆的审美你怎么看？
最近最火的综艺非那央视CCTV-3的《国家宝藏》莫属了。上周末仅仅播出第一期，豆瓣评分就高达9.4分。
以往鉴宝、宣传历史文物的节目并不少，但《国家宝藏》却是第一个做到了“接地气”的综艺化和“高大上”内容的完美结合。演员明星扮演历史人物，演绎历史小剧场，很多网友表示，最爱看的就是“官方吐槽”
说实在的，乍一看节目名字，还以为又是平常的什么鉴宝类节目，但《国家宝藏》却不走寻常路。用电视综艺手段让国宝“活起来”
首先说下节目形式，节目共计10期，每期节目先是由27位明星守护人饰演历史人物演绎和文物有关的“前世***”深挖文物的历史价值，力图用综艺、纪录片、戏剧等等多种艺术形态，让“文物活起来”。
其中还有九大博物馆馆长联席坐镇，为节目内容背书。分别为:故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆。
瞧瞧这九位国家级重点博物馆的“掌门人”，才是真正的“老九门”。
有哪些惊艳了世界的中国画？
中国这十大传世名画，华夏文明的巨著，历经战火磨难，流散四海，现如今皆为各大博物馆的镇馆之宝，记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，向世人展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。
一、东晋·顾恺之《洛神赋图》
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。此卷为设色绢本，横572.8cm，纵27.1 cm。《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
二、唐朝•韩滉《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米， 现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。
三、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm ，横69cm。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
四、唐代•阎立本《步辇图》
北京故宫博物院馆收藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史***为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
五、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称， 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。现分别藏于辽宁省博物馆，美国波士顿博物馆，辽宁省博物馆藏，故宫博物院，台北故宫博物院。其作品表现了贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
六、北宋·张择端《清明上河图》
现藏于北京故宫博物院。宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，***用散点***构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。
七、北宋·王希孟《千里江山图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者是北宋画家王希孟，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，可惜英年早逝，这幅画也成为了王希孟唯一的存世作品。
八、元·黄公望《富春山居图》
纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。另一大半为《无用师卷》现藏在台北故宫博物院。
惊艳了世界的中国画可谓是数不胜数，今天在这里就以东京国立博物馆收藏的几幅中国画为例，展现中国画的无尽魅力！
东京国立博物馆收藏的文物之首的是日本***所指定的87件国宝和610件重要文化财产，而这些顶级文物中有一批是来自于中国，主要包括宋元时代的绘画、中国的书法、瓷器、石刻造像等文物。惊不惊喜？意不意外？这可能要归功于中华文化的强大吸引力吧。
仅仅是在宋元时代的绘画中，就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、南宋李迪的《红白芙蓉图》、南宋梁楷的《雪景山水图》和元代因陀罗的《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品获得了“日本国宝”的桂冠，可见中国艺术真的是丰富多彩啊。
李迪的《红白芙蓉图》
《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染***用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。
南宋李生的《潇湘卧游图卷》
到此，以上就是小编对于黄公望瓷器特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄公望瓷器特征的3点解答对大家有用。
