大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雍正年份的瓷器特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雍正年份的瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
雍正时期瓷器有何特点？
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
雍正珐琅彩瓷器釉面特征？
主要是瓷质细润，彩料凝重，画工精致，色泽鲜艳明丽。烧制这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极其费工，因而发展受到很大限制，在乾隆朝以后就销声匿迹了。康熙珐琅彩大多作规矩写生的缠枝牡丹和西番莲，有花无鸟，略显单调。而雍正珐琅彩以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时期这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”“君子”章；画山水的用“山高”“水长”章；画梅花的用“先春”章等。
珐琅彩制作精美是清代瓷器中的珍品，也是皇家珍玩器物，其制作成本极高。珐琅彩是皇帝的直接授意下创烧的:先由宫廷画师出具样稿，雍容华贵的珐琅彩由景德镇御窑瓷厂选用最好的原料烧制上好的素胎，然后送往紫禁城内“造办处”选胎，再经“如意馆”宫廷画师绘画、填彩，最后入宫内彩炉烘烧。烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次入窑烧成。珐琅彩原属清宫秘藏，由于是专为宫中烧制的御用品。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。而依照专家的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。
雍正珐琅彩主要有以下几个特点：
一、胎色与釉面
雍正珐琅彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型通缆
雍正珐琅彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博***众长。
三、色彩与纹饰特点
雍正珐琅彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上***用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛;尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。描绘技巧上，多***用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识特征
到此，以上就是小编对于雍正年份的瓷器特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于雍正年份的瓷器特征的2点解答对大家有用。
