大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刀马瓷器价格的问题，于是小编就整理了4个相关介绍刀马瓷器价格的解答，让我们一起看看吧。
青花刀马的来历？
历史上在瓷器上流行“刀马人的故事”，先是元代青花上，“鬼谷子下山”、“尉迟恭单鞭救主”就是例子。
在清代有两个时期流行刀马人，分别是康熙和晚清，康熙时流行的原因是，国家安定，但皇上且时教旗人不要荒废军事，要保悍尚武国家才能强盛，典型的三国时中的“三英战吕布”、“水浒传”中战将等。
到了同治之后，西方列强入侵中国，很多瓷器流出国外，最令西方人喜欢的刀马人也在其中。
刀马人的主要内容？
人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。
雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。
清代瓷器人物绘画特征？
关于清代瓷器人物绘画特征在康熙、雍正和乾隆时期各有不同的特点。
康熙时期：早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。此外，康熙时期的瓷器人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。
雍正时期：在康熙的基础上有所发展，更加注重细致入微的描绘，以精美著称，工笔、写意俱全，以轻重徐疾的笔触，刚劲流畅的线条来表现不同的人物姿态特征。雍正时期的粉彩瓷开始流行，其人物画以粉色为主，色调淡雅，色彩多而不乱，合理的色彩搭配将其装饰性与绘画融在一起，形成秀逸的风格，给人一种温馨、细腻的感觉。
乾隆时期：颜色丰富，技法繁复。
总的来说，清代瓷器人物绘画特征总体上注重细腻描绘，具有工笔画的特点。同时也不失写意画的韵味。
康熙青花瓷的总体特色是什么样的？
康熙在位六十一年，青花器的钴蓝色变化很大，从鲜亮到灰暗，多种不同的浓淡深浅色调，比如翠毛蓝，宝石蓝，都是那时期的。
至于总体有什么特色，从以下三点来说明
康熙早期的青花主要以黑篮，或者灰蓝为主，色调中有迷混朦胧的，也有比较青翠的，釉面整体呈青白色。
中期的青花比较鲜浓青翠，釉面色调大多以粉白为主。
晚期的青花比较灰暗，浅淡，青花晕散不清，釉面青白。
【文藏来答】关于康熙青花的特征，小编想从它的胎釉来介绍~
从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展（图1）。中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的制作工艺有所提高，有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花，就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年），此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。
胎釉特征
总体来讲，康熙青花瓷以胎体厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。
图2 康熙六年（丁未）款 瓷片
康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼（图2）。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉（图3）， 底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状（图4），且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。
图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片
到此，以上就是小编对于刀马瓷器价格的问题就介绍到这了，希望介绍关于刀马瓷器价格的4点解答对大家有用。
