大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雍正灯笼瓶瓷器特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雍正灯笼瓶瓷器特征的解答，让我们一起看看吧。
乾隆轧道洋彩的特征有哪些？
轧道工艺为乾隆时期创制的新型装饰技法，是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾状纹，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为"锦上添花"。由于轧道工艺较难并且成品率较低，当代生产轧道工业陶瓷的厂家都已经不多。
请欣赏：
此罐体量饱满，器形较大。纹饰满密，描绘生动，收藏、陈设不可多得。罐斜直口，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足，带有后配木盖。外壁施胭脂釉作地，上有轧道工艺，轧道工艺细密规整。外壁绘牡丹凤凰纹，可见洞石嶙峋，牡丹花朵硕大，粉、黄、蓝，花朵色彩多样，两只凤凰相对，尾翎修长，空中蝴蝶翩飞。木盖上有镂雕缠枝花卉纹，整体色彩鲜艳，纹饰精美。
乾隆轧道洋彩的特征主要有四种。一是胎体绝薄。此天球瓶为半脱胎，许之衡《饮流斋说瓷》曰：“其薄如纸，映光照见指纹者，是谓脱胎”。因为成型不易，脱胎、半脱胎仅限于盘、碗及小件琢器，超过30厘米的大件琢器极其罕见。此件天球瓶壁厚胎釉合计仅2毫米，和同期的薄胎碗厚薄相当，胎釉光洁细腻、晶莹剔透，对光照之犹如灯笼，可谓“只见釉不见胎”、“只恐风吹去，还愁日炙销”，手头掂量不及20厘米小瓶。
二是桃色绝红。有专家著书立说并下结论：“乾隆桃红色浅淡，不如雍正桃红色的饱和度高。”（见《赵春霞谈清代瓷器》，山东美术出版社，2009.6第1版）。而这件天球瓶上的九颗桃不仅饱满、圆润、个大、形美，而且已经熟透，桃尖部位红得发紫，让人垂涎欲滴、怡然陶醉，红色的饱和度极高，远胜过雍正桃。从而验证了雍正尚淡、尚浅，乾隆喜艳、喜繁的审美观。
三是彩料绝纯。这件天球瓶的黄彩轧道釉面、深红浅红桃色、墨干褐枝***花等无不层次分明、清澈艳丽，散射 出明快的玻璃光泽。而且黄色釉面、部分叶片和内外松石绿釉面上清晰可见或多、或少、或疏、或密的自然开片和氧化、擦拭等老化痕迹，留下了磨灭不掉的岁月留痕。
四是工艺绝精。众所周知，脱胎或半脱胎工艺始于明代永乐，为历代官窑中品味最高、工艺最精、难度最大的瓷器制品，尤其是立件瓷器在施彩后的第二次焙烧中极易破裂，成功率极低。据《清宫档案》记载：“雍正二年二月初四日，怡亲王交填白脱胎瓷酒杯五件，内二件有暗龙。奉旨，此杯烧珐琅用。钦此。于二月二十三日烧破二件。奉王谕：其余三件尔等小心烧造。”雍正时小杯尚且如此，乾隆时大天球瓶更是难于上青天，只有千锤百炼的大国工匠方能为之。
此天球瓶通身黄地，属清宫皇室专用色，釉地上手工轧道，锦上添花，不计工本，桃红叶绿，繁花似锦，寓意生机蓬勃，健康长寿，堪称乾隆九桃纹瓷器之绝品
清三代的瓷器为何一直以来都是价值连城？
谢谢邀请！
从近几年的拍卖价格上来看清三代的瓷器也是达到了价值连城的地步，2010年11月， “清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在英国Bainbridges拍卖行以5.54亿元人民币的高价拍出，不只改写了我国瓷器的国际拍卖纪录，并且创我国艺术品拍卖国际纪录;10月7日，“清乾隆 浅黄地洋彩如虎添翼「万寿连延」图长颈葫芦瓶”在香港苏富比以2.21亿元人民币成交；同日，“清乾隆 御制搪瓷彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶”也在香港苏富比以1.23亿元人民币成交，清三代精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价格也达到相当高位，许多藏家“只进不出”，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。
为什么清三代的瓷器如此受青睐，主要原因有如下几点：
首先，清三代的官窑瓷器，为官用御制，甚至皇帝亲自督办，因此工艺水准极高，当时国力强盛，可谓倾全国之力造瓷。宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。
其次，清三代的官窑瓷器，比前几代有所发展创新，青花瓷也走出了自己的风格，并且创烧了珐琅彩、粉彩等珍贵品种，大大丰富了瓷器的表现力，彩瓷到清三代发展到了顶峰。
第三，清三代的瓷器离我们时间不久远，存量相对大，所以收藏上手的机会多，可运作的机会多，不象宋瓷很难见到，无从上手，这个增加了清三代的瓷器群众基础和资本运做能力。
总之，清三代的瓷器是目前的收藏大热门，但是清三代的瓷器并不一直都是价值连城，只有在收藏热的年代才算得上价值连城，在新中国成立后的很长时间里，甚至到70，80年代花几十元的也能捡到，目前收藏热的行情下，花小钱是基本捡不到清三代的精品瓷了。
清三代的官窑民间不少于100卡火车皮，只是所谓专家之口民间无官窑，这不知是他们无知加无脑的鉴定水平，还是为了垄断拍卖市场的技俩，总之一句话，专家鉴宝完完全全不可信，你的若是顶级藏品就会说是现代工艺品，若是重宝就说是民国伪造，他们就会装腔作势乱说一通，简称“装家”。
感谢邀请。
清三代，是指清康熙、雍正、乾隆三朝。从政治上来看，是较清明的专制环境；从经济上来看，是藐视全球；从皇帝个人文化水平来看，也是中国历代皇帝中算是首屈一指的文化人了。
得益于这样的基本历史环境下，[_a***_]的官窑制瓷水准达到历史上的巅峰。从康熙复烧成功釉里红、雍正仿成化斗彩、乾隆仿宋五大名窑的水平就可见一斑。另外，像郎窑红、豇豆红、粉彩、珐琅彩等等一系列新型釉彩的烧制成功，意味着创新亦有很大的进步。
这是第一点。
第二点，其实我们距离清代时间上较近，所以我们的审美观与清代还是比较类似的。
所以，清三代瓷器价格居高临下的两个原因，第一，的确精美绝伦；第二，审美风格与我们相近。
【文藏来答】因为清三代的瓷器是造极于陶瓷史黄金时代的瓷器呀~尤其是青花瓷~
清代自1644年顺治帝入关并迁都北京，至1912年宣统帝退位，历时268年，经历了从顺治到宣统共十代帝王。我国陶瓷业发展在这个时期臻于鼎盛，虽然晚期趋于低迷，但就清代早、中期的突出成就而言，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。在这一时期，尤其是清三代时期，清代最名贵、最精美的青花瓷器得到了长足发展。
清康熙 青花人物纹花觚 高45、口径21、足径16厘米
康熙朝纹饰特点为：早期，明末遗风尚存；中期，中西技法渗透；后期，画风臻于成熟。
康熙时期，青花瓷器造型多样，品种丰富，在绘画技法上***用渲染的技法，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。最能体现康熙青花特色的是山水人物。康熙早期，画风较为粗犷，尚存明末遗风，技法***用单线平涂，青花呈色深沉、灰暗。
清康熙 青花花鸟盖罐 通高57、口径22、足径 24.5厘米
康熙二十年（1681年）以后青花色泽逐步向高峰期那种翠蓝色过渡。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681～1706年）之间的产品。其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，呈现出浓淡深浅的层次变化。粗犷的纹饰，已经达到历代青花之冠。康熙晚期主要指康熙四十年以后的产品。题材广阔。绘画技法流畅，点蓝用山水画的披麻皴。青花的呈色由中期的青翠色性浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象。
瓷器鉴定真知堂：
回答这个问题之前，先来科普一下瓷器china。在英文里瓷器和中国拼写一样，都是china,就像日本和漆器拼写相同一样。也就是说，在欧洲人眼里，瓷器是中国特产，漆器这玩意则是日本特产。（当然漆器并不是日本发明的，不过欧洲的漆器确实多来自日本）。
清三代是文物鉴定学上一个专门名词。这个清三代，特指清初的康熙雍正，清中期的乾隆三朝，一共跨度130多年。清初康熙奠定了大清的盛世基础，雍正时期国力上升，到了乾隆时期已经是海内富庶，国家比较繁荣强盛。
所以，玩瓷就要玩官窑。清代官窑首推清三代瓷器。
为什么说玩瓷就要玩官窑呢？第一，官窑等于是今天***发行的邮票。数量少，精美。而民窑则是私底下自己印的票。第二，官窑的烧制水平和工艺都代表了当时最高的水平。第三，官窑有非常好的群众基础。一件官窑价值百倍于民窑还是低的。一般都有千倍以上的差价。物以稀为贵，官窑既精又少，不像民窑动辄万件几十万件，所以官窑瓷器非常珍贵。
而清代康熙雍正乾隆时期，国力一直处于上升状态，到乾隆晚年达到了封建社会的顶峰，然后开始走下坡路了。康雍乾三朝称为盛世，强大的国力可以烧出非常具有艺术感的高等级瓷器。
清三代官窑一开始，就走的是御用瓷路线，非皇帝赏赐民间哪怕是贵族都很难得到官窑。皇帝还专门烧了一个瓶子，叫做赏瓶，作为奖励官吏的特殊奖品，类似于今天的奖杯。所以得到清三代官窑就好像得到皇帝御赐品一样，在清代非常有面子。从而在民间具有非常高的认知度和喜好度。
洋人的推波助澜也起到了很大的作用。民国时期大量瓷器流失出宫，洋人得以大肆购买，运回欧洲。所以，现在清三代官窑在欧美日还有不少存量和拥护者。
中国建国以后，很长时间没有人收藏瓷器。上世纪九十年代开始，瓷器出现在集邮市场上，慢慢有部分先知先觉者开始收藏。后来国富民富之后，一些赚到钱的企业家开始投入部分资金在瓷器收藏上，中国艺术品拍卖不再只是外国人的事，再加上电视台鉴宝节目流行，这样瓷器就更加火爆了。
清三代瓷器存世量不多，精品难得，有缘遇到，可以收藏。
到此，以上就是小编对于雍正灯笼瓶瓷器特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于雍正灯笼瓶瓷器特征的2点解答对大家有用。
