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清代瓷器人物绘画特征？
关于清代瓷器人物绘画特征在康熙、雍正和乾隆时期各有不同的特点。
康熙时期：早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。此外，康熙时期的瓷器人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。
雍正时期：在康熙的基础上有所发展，更加注重细致入微的描绘，以精美著称，工笔、写意俱全，以轻重徐疾的笔触，刚劲流畅的线条来表现不同的人物姿态特征。雍正时期的粉彩瓷开始流行，其人物画以粉色为主，色调淡雅，色彩多而不乱，合理的色彩搭配将其装饰性与绘画融在一起，形成秀逸的风格，给人一种温馨、细腻的感觉。
乾隆时期：颜色丰富，技法繁复。
总的来说，清代瓷器人物绘画特征总体上注重细腻描绘，具有工笔画的特点。同时也不失写意画的韵味。
粉彩瓷器有什么意义？价值几何？
在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软彩也。”它说得很清楚，把彩里添上了粉，使它的红变成了淡红，有了过度，使它的绿变成淡绿，也有了过度，这就是粉彩的一个功效，它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色。
粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，无论造型、彩绘技法纹饰图案等方面，都达到空前的水平，粉彩在道光年间就开始衰退了，同光中兴以后，粉彩就彻底变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远，因此粉彩古瓷艺术价值最高的也就是康熙雍正时期。
雍正乾隆时期的粉彩表象风格不一，雍正喜欢清新淡雅柔和，乾隆时期更趋向于富丽繁缛，出现“百花不漏地”的瓷器，粉彩除了“百花不落地”还有另外一种极为特殊的瓷器，偏偏不是以粉彩最擅长的颜色取胜，而是以其独特的样式，不仅让生活在清代的人追捧，也让我们现代人惊叹不已，它就是包袱皮，包袱皮给人第一美的冲击力是非常震撼的，它将柔软的丝巾与坚硬的瓷器巧妙的结合在一起，以坚硬表现柔软，达到登峰造极的地步。
有多大的意义与价值，艺术之美，粉彩之美不可言之。
很高兴回答你的问题！
粉彩瓷器的意义：
①粉彩的出现结束了青花瓷七百多年的霸主地位，成为了清代继五彩，斗彩，珐琅彩之后，最后一个陶瓷品种，其在陶瓷史上地位及影响力，足以与青花平分秋色。
②粉彩对色彩的表现力颠覆了皇权贵族对传统色彩追求的认知，粉彩对人物神态，翎毛走兽，花鸟鱼虫等带有西方文化气息的写实表达，成为当时风靡海外的贸易瓷器。
③何为粉彩？景德镇在珐琅彩的基础上创烧的品种，简言之，在五彩的颜料里加入玻璃***，使彩瓷颜色由深变淡，呈现色彩的渐变过程，达到超越珐琅彩的效果。
④粉彩始创于康熙，极盛于雍正、乾隆，衰于嘉道，延续到同光，仿制于民国，粉彩瓷器自康熙朝晚期一改硬彩的热烈张扬而变得柔顺温和，对瓷器要求和审美进入官民共享时代，珐琅彩为皇家独有，粉彩为官民共拥。
⑤康熙粉彩色彩柔和，雍正粉彩舒朗淡雅，乾隆粉彩富丽繁缛，嘉道粉彩简约纯朴，同光粉彩独特变种，故坊间有"雍八乾九包袱皮，嘉瘦道简大雅斋"的粉彩瓷器。
粉彩瓷器的价值：
①粉彩对艺术的真实表达，是其价值的真正所在，时至今日，由于粉彩的色彩丰富，色调淡雅柔和，做工精美的天然优势，加之民众对粉彩瓷器的情愫缱绻，情有独钟，使得近些年来其艺术价值和收藏价值节节攀升。
图①清雍正粉彩碗。
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