大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乾隆瓷器纹饰留白特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乾隆瓷器纹饰留白特征的解答，让我们一起看看吧。
古代乾隆三足爵杯？
爵杯扁长圆口,二柱,柱顶为圆球形.有尾有流,深腹,下腹弧收,小平底,三足外撇.托盘中间有凸起的山形支柱,支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足,盘底三长弧形条足. 爵杯外部与托盘通体以胭脂紫釉为地,爵杯内壁与托盘底部均为蓝地.爵杯与托盘的装饰风格相同,用轧道工艺饰底纹.爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹,足上部绘兽面纹,下部绘变体蝉纹,盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹,盘内底外缘和外壁绘夔龙纹与爵杯纹饰相呼应.盘底中心留白书青花“乾隆年制”四字篆书款.此爵杯在造型上仿照三代青铜器式样,生产和使用瓷质爵杯作为祭器是元明清三代的通例,此种形制的带托盘爵杯,目前所知最早见于乾隆朝,清宫档案记载；
乾隆八年（1743年）御窑厂奉旨烧制的“洋彩”器中就有此种爵杯,一为胭脂紫色地,一为***地.轧道锦纹和夔纹,制作都极为精细,所见实物还有青花器,同类器物在光绪朝也有仿造。
青花瓷，明看成化，清看雍正，这两朝瓷器上的共同特点是什么？
感谢邀请。
首先，青花瓷，明看成化，清看雍正这个观点，是仅代表部分人的个人审美而已，不能以偏概全。
从青花发色来看，以苏麻离青料烧制的青花，呈色宝蓝艳丽，代表作就是元至正时期及明永宣时期；成化平等青的特点是淡雅，当然也另有一番风味；嘉靖使用回青，烧出来的青花蓝中泛紫，有厚重高贵之感；康熙使用珠明料，烧出来的青花有国画墨分五色之效果，也是很有风格的；雍正乾隆珠明料、浙料都算主流，青花呈色纯正，且无晕散现象，十分精细。
而以青花纹饰来看，永宣的纹饰是粗犷中带着精细的风格；成化用笔细腻形象却怪异；嘉靖有抽象之风；康熙古朴大气；雍正用笔精细，布局清丽；乾隆则偏向繁华盛世型作画，常有画蛇添足的艺术美感。
所以说，如果仅说官窑瓷，明看成化清看雍正，那还是说得过去，如果细化到青花瓷，其实就不太能这么武断了。
再说这两朝瓷器上的共同特点。其实，这两朝的社会环境、皇帝个人成长经历、经济水平等等都是并没有很大的相似性的。如果非要说共同特点，笔者个人认为，就是用笔细致，纹饰布局多留白，风格都是清丽雅致的艺术路线。
个人意见，欢迎指正批评。
很多地方有惊人的相似之处。一，成化少大器，雍正也一样；二，成化器胎体轻薄细润，雍正官窑的小件器大多也胎薄细润坚密；三，成化和雍正对彩料的选择均十分精纯；四，绘画也均以淡雅幽婉取胜。宣德以后，瓷器的风格和质量经过正统，景泰，天顺三十年空白期的变迁以后，到了成化时期，已一改永乐、宣德彩的雄健豪放的风格，以其特有秀雅清醒的委婉面貌独步瓷坛，受到后世达官贵人和藏家的追捧，也深受雍正帝的青睐。他集全国顶级制瓷高手，极力仿制，到形酷似的地步，但终难达到乱真的程度。尤其是雍正朝的彩料终仿不到成化时的鲜亮和夺目。
成化与雍正在明清都处于社会稳定、经济繁荣时期，在前期的物质基础和审美文化的发展后都达到相当高的程度。两朝不仅仅是青花瓷，在整个瓷器烧造方面均有共同点：
1、以彩瓷闻名。成化时期斗彩相当成熟，在宣德和空白期五彩的基础上不断发展，也达到了明代颠峰。雍正时期粉彩成为一代名瓷，虽然康熙时期就发明了粉彩，而在雍正朝做到了极致。
2、画片布局疏朗。这两朝在瓷器的绘画上，均体现出疏朗的布局，有的甚至大面积留白，呈现清雅脱俗的高贵气质。也是自宋代之后，最能代表中国审美气质的时期。
3、胎体精致轻薄。两朝瓷器以小器见长，器型设计优美，胎体极其轻薄，有的甚至达到脱胎的地步，通透性非常好，光影清晰可见。比如成化鸡缸杯和雍正的诗文竹石杯都是精品中的精品。
4、用彩精纯雅致。两朝在材料的应用上，都追求原料的精纯、色彩纯正，与所绘制内容高度的吻合，并追求色彩之间的很好搭配。使整个画片达到准确协调雅致的效果。
到此，以上就是小编对于乾隆瓷器纹饰留白特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于乾隆瓷器纹饰留白特征的2点解答对大家有用。
