大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐代瓷器配色设计特征是的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐代瓷器配色设计特征是的解答，让我们一起看看吧。
知否的服装符合历史吗？
还是比较符合的。人们将北宋，南宋合称为宋朝，宋朝服饰分类很繁杂，一一详述实在太麻烦。概括来讲，直领，对襟的服饰是当时最流行的。不论达官贵人，还是升斗小民，衣着样式都是这种“模板”。从《知否知否应是绿肥红瘦》的演员服装来看，不论男女老幼，确实都是遵照这个流行元素来的。
从台词，服饰，消遣方式三点来分析，这部剧到底是一部符合史实，能被奉为正剧的作品，还是披着“正剧”外皮的塑料电视剧呢，一起来看看吧。从《知否知否应是绿肥红瘦》。
真的很喜欢知否里的服装造型，很考究，也很符合历史，感觉剧组真的很用心了。小公爷的角色给人印象最深。从一个朱门深宅的翩翩少年到立于朝堂的国家栋梁，从青涩的风花。
《知否》对剧中人物服饰颜色的搭配，也是符合历史事实的。宋代衣着的配色，打破了唐代以红紫、绿、青为主的惯例。
从宋代开始，红色和凤冠霞帔逐渐成为婚服的重要元素。在色彩方面，宋代早期女性的婚服色彩一般是青绿色，服饰颜色大体上与唐代相同。富贵及仕宦家的女性婚服，大多是销金裙或段红长裙，或是红色大袖。
步辇图运用了哪些艺术手法？
步辇图艺术手法：构图上，为了更好地突现出太宗的至尊风度，作者巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
色彩上，这幅图的场景是一个喜庆的场面。作者***用的是绢本设色，根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。
1、从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。
2、从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有***；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了土***，那么就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。
3、从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
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