大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代宫廷瓷器残品特征介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清代宫廷瓷器残品特征介绍的解答，让我们一起看看吧。
自学系统性书法，有哪些入门经验？
自学系统书法，有哪些入门经验？我回答如下：
书法是公认的中国文化中一门很高雅的艺术种类，是中华民族特有的传统文化。以汉字作为表现出来的对象，以书写工具创作出来的独特的线条造型艺术。表达人丰富复杂的思想情感，具有很高的审美观。开启我们的智慧，升华我们的情操。
可以说，一支笔划破白纸上的虚空，用千变万化的线条呈现万象之美。想自学系统的书法，建议如下：
笔法就是运用笔的方法和技巧。学习执笔高低的写不同大小汉字的技巧，运用捻管、枕腕、提腕、悬腕的实践经验，用中锋运笔和侧锋用笔的转换，逆势起笔、运笔和收笔，配合接笔、搭锋、丝牵、挫笔、顿笔的方法，将字的笔画组成完美无缺。
将汉字的对称、平衡、有序、韵律、错综、协调、对立、统一的美，如何用笔画搭配？这是所学的结体原理的重点。
汉字是书法之根。几千年的发展，使汉字逐渐形成今天实用的汉字，自甲骨文、金文、石鼓文、小篆、汉篆、唐篆、铁线篆、古篆、草篆、隶书、古隶、秦隶、今文、楷隶、草隶、八分、魏隶、晋隶、楷书、正书、大楷、中楷、小楷、魏碑、草书、大草、小草、狂草、行书、榜书、飞白、台阁体、经生体等等，这些字体的演变过程和发展过程，你必须研究一下，否则很难谈你对书法的学习如何如何？
了解墨的源流、种类、使用和选择的技巧。
了解纸的源流、品种、选纸和使用的方法。
了解砚台的品种、使用和保养的方法。
我只谈谈我是怎样系统性自学书法的，小时候常见家父为他们单位写春联，写标语，他写，我看，似乎看出些他写字的笔法，但又不怎么懂。到读书的时候，家父手把手教我习字，或是他先用铅笔在本子上写好，我用毛笔照上面的笔迹描写。那时写字只是练练手，这个时期练手非常重要，能使我日后使笔心到手，随心所写。再大一点即上中学时，那时的我写的字在班上己小有名气，班上所办栏目都由我执笔，这时候我对书法慢慢地有了初步认识，开始从写字工整到写得美的方向发展，开始读帖，由如何处理点划到偏旁部首，再到字的间架结构。有时间就练习，没有条件的话就“心书”（就是在心里写）。成年后，对书法有着质的认识，书法是神圣的，但并不神秘，并非某人所说“用笔千古不易”从王羲之的字迹中可以看出，王写字用笔非常自然，好象毛笔如同流水般在纸上自然流淌，这么讲可能有人会有不同看法，且听我慢慢道来。我们先看看毛笔的形状，圆锥体。笔尖笔肚藏锋露锋一提一按在书写中自然而成。当然，能做到这点非常不易，但又非常简单，关键只有一个字，熟。1，执笔的指、腕、臂的协同要熟，2，点画的笔法要熟。3，对汉字的笔顺结构要熟，熟能生巧。对于书写汉字的熟练，我只认为历史上两人做得最好，王羲之和文征明，王胜在书写自然，如阳光空气，文胜在点划精致，鲜见败笔。
关于自学书法我还是比较同意松风阁的看法的，已经很全面了。然而这些还是远远不够的。尤其是以入手便自学，或者靠网络***学习。
自学或者看***学习，很多书法的细节和笔法你是学不到的，甚至误入歧途。如果没有老师指导，后期很难取得进步，没有了进步就会失去进一步学习的动力，甚至会放弃学习。
我建议一开始还是要报一个班，或者找一个老师，掌握了一定的笔法、有了一定的书写功底，等入门以后再自学。
书法学习是一个由难到易再由易到难，这样一个循环往复的过程，每一个难易转换的节点，若没有老师指导，全靠自己悟是很难的，会浪费很多时间，有时候你百思不的解的一个问题，老师一个示范就给你解决了。
所以学习书法，我的建议是报班➕回家自学➕不定期找老师点评。
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诚谢邀请！问到自学系统性书法，各位网友已经说得很明白了，这里就不重复了。但我要补充的是，初学书法最好加强书法基础理论的学习，多看些关于书法的书籍，因为这个环节很重要。了解了大概后，从楷书颜柳欧和王羲之当中选出自己喜欢的字体(初学者应该从楷书练习)，***如喜欢颜体，反复读字帖，研究每个字的笔画，特点和字与字之间的关系。再就是系统听听网上的颜体的讲座，边听边练习临摹和临写，坚持下来，会慢慢入门的。
系统性自学书法，有这样6条经验：
第一、听书法讲座很重要！
一般来说，想要系统学习书法，听讲座是必须的。目前比较好的讲座，推荐田蕴章的《每日一题》。黄简老师的《黄简讲书法》，非常好。
第二、工具选择
笔墨纸砚依照个人兴趣进行选择。一般来说，笔墨纸砚最重要的是笔和纸的选择。入门级别学习书法，都从楷书入手，楷书用笔，最好选择兼毫笔。羊毫笔也不错。
最好选择短锋，长锋不易控制，写起来费劲。待有功力之后，进行长锋毛笔的学习未尝不可。
初学者最好使用短锋。用纸尽量选择元书纸和毛边纸、竹浆纸等。使用的时候，最好使用比较粗糙的那一面，比较有摩擦力和韧性，写起来带劲！
第三、临帖的学习
出学书法，临帖为主。临帖必须要踏踏实实的临写，一开始要一笔一划的仔细观察。等到熟练了以后，可以进行背临、意临、通临。
现在有的年轻人为什么不太爱写诗？
答，现在的年轻人为什么不太爱写诗，是因为没文化底蕴，没有生活的阅历，不能把握诗的意境，也不愿意用诗表达内心的情感，说白了就是不会写诗，所以不太爱写诗，现在年轻只追求时尚，玩手机打游戏面对现实。回答完毕
过去有人爱写诗，是社会氛围造成的。
古往今来很多有成就的诗人，大都生活在社会动荡的年代，第一他们具备了一定的文化素养，情感丰富，忧国忧民，有感而发，或明月当空、或对酒当歌、或触景生情，诗兴涌上心头，抓住灵感，一挥而就，后来就成了绝世名篇。
有的诗人成就于时代的背景，社会生活节奏慢，文人有闲心去品味生活，去领悟大自然的情趣。更有社会的本质需求，文人必须通过诗文的格式来完成应试中举的程序。
自古以来，大多文人是仕途没落，借诗发泄牢骚，借诗打发日月，借诗换取盐米来聊补生活。
诗歌、诗词更取决于当时社会的认可度，一旦有发展空间，便是词赋荟萃，诗歌林立。
现在人们是快节奏生活，每天被不暇之事忙的焦头烂额，心中的打算是怎样应付好当天的工作？时间安排的紧致，思绪都绷的紧紧的，哪有闲心事去构思作赋？
低收入青年群体现在作事是讲究怎样快速来效益，立竿见影，你伊伊呀呀吟诗作赋外人肯定认为你不正常了。高收入群体的人群有他们的生活方式，他们心中打算着怎样去享受物质生活。
曾有人调侃旅游：集体买票，上车睡觉，下车凑热闹，回家什么都不知道，花掉的是钞票，就此，何来诗兴之灵感。
总之，从效益出发，诗文没有了市场。
错了，现在出口成诗的人很多，有些年轻人，作诗的节奏快得很。
题主的意思，大概说现在作古体诗，律诗，词曲的年轻人不多，这倒是事实。
中国传统意义上的诗词，有严格的格律和韵律要求，既要有这方面的基础，又要有这方面的文字积累，诗是有专业用语的……
笔者不才，不敢作诗，欣赏水平也不高，其实，作一些顺口溜，“打油诗”也不错，只要有意思，不一定花大量的时间研究诗词格律。
对一些特别爱好的人来说，研究一下，用格律诗，用曲牌来作诗，很厉害，***很高……
可是，笔者一直不理解所谓“现代诗”
，明明是一段感悟，一段叹息，一段道理。怕成不了文，借个“诗”的名头发表。
打散了，显得长一点，没有标点符号，显得神秘莫测，其实，“那就是一盘大萝卜”……
你还说年轻人不会作诗吗？
年轻人骂你的时候
老夫认为，写诗，要具备如下五个要素，a.爱好，b.时间，c.阅历d.动笔。现在年青人很难同时具备，即便写出几句，也是空泛干瘪。老夫可能同时具备这几条，虽然写诗也只是近几年的事，但有苦难的经历，自然要溢出笔端。请看老夫所写：
排律：检荒。
一杆椽笔写哀伤，
两手钉钯聚渺茫。
寒风进门吹残品，
冷月临窗照宝场。
污发半遮浸睿智，
脏衣全裹散诗香。
红尘滚滚谈国粹，
白雪皑皑话检荒。
写诗的难度大于泛泛之文。现在的年轻人，浮躁和浅薄，低廉的网文助长了文学的表面驰骋，而不肯深入学习和钻研。
有多少人，潜心研究历代诗文呢？汲取博大精深的艺术营养。没有蕴藏，哪来付出？
读一篇经典古文，没有一篇情呀爱呀的文章来劲。再则也读不下去，浅尝辄止都不愿意。
我们有诗意盎然的历史，才人辈出，不胜枚举。现代诗也成就斐然。
古体诗和现代诗出自一炉，没有本质区别。有多少人有李白杜甫的文学修养，有戴望舒、徐志摩的文化底蕴？
写诗没有捷径，非意气用事。心手合一，非下苦功夫不可。
到此，以上就是小编对于清代宫廷瓷器残品特征介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代宫廷瓷器残品特征介绍的2点解答对大家有用。
