大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝瓷器上画狮子的图案的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明朝瓷器上画狮子的图案的解答，让我们一起看看吧。
明代狮子造型特点？
明清狮子的构思精巧，刻画细腻，动感较强，形态多变，装饰华丽而繁琐；传统狮子形象上升成为一种民族文化符号，在民间文化中，狮子几乎成为祥禽瑞兽的代名词。狮子艺术从佛龛神殿走入普通百姓生活，为各民族大众所喜闻乐见。太狮少狮、狮子滚绣球、狮童进门、***耍狮子等具有象征寓意题材广泛应用在几乎所有的民间美术品类中；民间建筑装饰中，门狮、门枕石、柱柮以及桥梁、栏杆、屋顶、影壁上无处不见狮子的形象；还有流行于大江南北的狮子舞，儿童的狮头帽、狮头鞋等等。
请分别说说在唐、宋、明清，不同时期的狮子雕刻具有怎样不同的风格？
石狮不仅有不同的时代特点，还有明显的地域特色。总体上，北方的石狮子外观大气，雕琢质朴；南方的石狮更为灵气，造型活泼，雕饰繁多，小狮子也不仅在母狮手掌下，有的爬上狮背，活泼可爱。
汉唐时通常强悍威猛；
元朝时，身躯瘦长而有力；
明清时，较为温顺；
清代，狮子的雕刻已基本定型，清朝的《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”
据说在唐朝的时候，长安城以”坊“作为住宅区的单位。将一座城邑划分为若干区,通称为坊，城内为坊,郊外为村。坊与坊之间有围墙和坊门。为了固定坊门防风抗震，坊柱由一对大石块夹住。但是光秃秃的石块显得太单调了，工匠们便在上面雕刻狮子、麒麟等祥瑞的图像。
宋元以后，坊被取消了，但是这种风俗却流传了下来。大户人家为了显得自身的豪门气势，便在入门处按照坊门的样式修建门楼，门楼前的夹柱石逐渐演化成了蹲守的石狮子。
明代瓷器狮耳特征？
明代狮耳，精工细刻，各不相同，狮首鼓凸，发鬓丰盈，方额广颅，高眉深目，唇角微翘，仰视之，面相***饱满，神态活跃灵动，令人不禁顿生喜爱。
炉马蹄三足，膝盖圆润外凸，转折出足，呈外撑状，粗壮有力，愈显精神。
有以下几点：
狮子形象逼真、立体感强，圆目阔鼻，两耳后扬，鬃毛卷曲围成一圈，威风凛凛，怒不可遏。
狮耳炉为宣德年间御赐兵部尚书及大都督等军职要员之器。
明代与清代石狮子的区别？
明代与清代石狮子的没有多大区别
明清时期的民间石狮子越发瘦小，偏偏儒雅，以钱币狮，中堂狮为主要代表，这些狮子大多造型独特，雕刻简单，只见其形，未见其义。而官家狮子开始像唐朝石狮子的威猛造型靠拢，气势磅礴，工艺精美，这个时期的皇家狮子已经和现代石狮子的作品相差不大了。
明朝和清朝石头狮子没有太多变化，造型开始稳定，并趋近程式化。
狮子形象始于汉朝，据说狮子是从西域传来的。相传东汉汉章帝时，西域大月氏国把一头金毛狮子作为礼物进贡给中国的皇帝。后来狮子随着佛教的传入，而成为一种赋予了神力的灵兽。在中国的文化中，狮子更多地是作为一种神话中的动物。
元朝时，身躯瘦长有力，明清时，较为温顺。清代，狮子的雕刻已基本定型，总体上，北方的石狮子外观大气，雕琢质朴；南方的石狮更为灵气，造型活泼，雕饰繁多，小狮子也不仅在母狮手掌下，有的爬上狮背，活泼可爱。
石狮把门的起源 中国人历来把石狮子视为吉祥之物。是到了明清，石狮的造型开始稳定，并趋近程式化。石狮艺术经过长期的发展演变，除了呈现强烈的民间性以外，其内容所体现的***、宗教、民俗意蕴美与所蕴含的线条、形制、动态的韵律美，构成了东方艺术独特的美学价值。
到此，以上就是小编对于明朝瓷器上画狮子的图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝瓷器上画狮子的图案的4点解答对大家有用。
