大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如意陶算不算品牌瓷器之一的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如意陶算不算品牌瓷器之一的解答，让我们一起看看吧。
曾受到大妈追捧的“十字绣”，现在处境如何？
2010年左右，那时候的十字绣简直不要太火。身边的同学，老师，亲戚，我妈都在疯狂的绣十字绣！受身边环境影响，我也跟着绣，事实证明我是瞎绣😅
当时舍友，每天起早贪黑的绣十字绣，除了睡觉时间不绣，连大厕都要拿着十字绣坐在马桶上，甚至上课时间也要偷偷坐到角落里***地绣！
当年毛概老师，很时尚，很有魅力的美女老师，有次我们几个同学去她家，进门迎面而来一副十字绣风景画，沙发上十字绣抱枕，据她说休息时间都绣十字绣了，没别的就是喜欢！
我姑，从小就手巧，织毛衣做衣服都要高于普通人的水平，我觉得应该是天赋吧！她就更厉害了，家里绣成堆，一是爱好，二是赚钱，人家都直接在她那预订。
我妈与我姑相反，没有任何手工天赋，并且无耐心，不爱细活，但她身边的姐妹朋友都在绣，她也跟着买了两幅准备大绣一场。这是典型的环境影响，当然结果是她一副也没完成，一副八马图，一副牡丹均在她手里夭折。
我与我妈一样，无女工天赋和兴趣，却跟风买了一个手机挂件十字绣，想着等绣成了，就送给自己做生日礼物。结果，我老了几岁，都没见自己的十字绣礼物，过了那几天热乎劲，连针都丢的差不多了！
可见，当时的流行环境，会绣的不会绣的，喜欢的不怎么喜欢的，都要绣，当年的十字绣简直太热火！
如今，没再听说哪个同学和老师还在绣十字绣，我姑由于之前绣太多，年岁也在增长，颈椎和眼睛已经受不了了，现在几乎不碰了。我妈和我，由于没了火热的环境，早就把十字绣抛之脑后了，没再提过，其实根本没那么感兴趣！
当然，现在依然有人在绣十字绣，这种不受环境影响，不追流行，依然坚持绣的人，应该是真爱吧！
当我还在上大学的时候，买过两幅在寒暑***无事时绣着玩。虽然都绣好了，但至今在柜子放着，没有装裱。跟家里房子的装修风格实在是不搭。
早在我国古代的时候就已经诞生了刺绣，那个时候很多女生都要去学习这门技术，往往还会评判一个女生是否能够成家的标准，基本那个社会上很多的女孩子都会刺绣。但是随着社会的发展，刺绣已经慢慢的演变成了今天的十字绣。曾经的十字绣是大妈争相学习的，但是现在怎么样了？现在的十字绣市场基本是凉了，如果想要卖出当年的高价，那几乎是一件不可能的事情，很多人做着十字绣都压在箱子里卖不出去，可以说这个行业已经没有什么利润了。
其实造成这样的原因也非常的简单，那就是因为当年十字绣大火的时候，很多人都争相着去学习，因为它学习起来非常的容易，稍微看几个***就能学会，对于那些没有工作的女性来说，生活中做十字绣就成了一笔额外的收入，那么大家都抢着去做，肯定他就没有当初那么值钱了。
另一方面就是现在各种东西都已经接近机器化了，在十字绣方面体现的非常的明显，十字绣没有技术，很多机器都可以代替十字绣的工作，最后做出来的成品和人工做出来的成品并没有太大的区别，所以机器生产的十字绣对于人工市场来说也是有很大的的干扰，个人做出的十字绣也就不会像以前那么值钱了。
所以总的来说，为什么大妈曾经争相学习的十字绣如今不好，原因只有两个，第一是因为做的人越来越多了它就不值钱，第二是因为现在的机器可以代替人工十字绣的工作。
但个人认为，十字绣更多的会是一种文化和记忆，已经不光光是人们赚钱的产品了。
嗯，当年新婚，买了一副2米的“紫气东来”，店老板信誓旦旦“你绣好了拿来我给你装裱不收钱”。于是很兴奋地绣了几片叶子。然后怀孕不能碰针；然后带娃，针线危险都收起来；然后娃上学辅导功课……现在娃13岁上初中了，那家店面已经轮回换好几茬，现在开的是沙县小吃，“紫气东来”还是只有几片叶子。
绣了很多十字绣，我每天只绣三四个小时左右，我比较注重规整，所以绣的有点慢！我是觉得这就是打发时间 没必要赶工似的不眠不休！但就是这样我眼睛也变得眼花了，有一段时间都没有再绣，我的颈椎有点累但是没太大问题！在绣好最后一副也是最大的一副十字绣后就再也不绣了！最大的三米多琴棋书画，绣好一直放着没装裱，想出售也没人买，只能压箱底。后来又出了钻石贴画，也有粘贴过，比较十字绣容易太多了，我只是打发时间，粘的比较慢 但一个月也都完工！现在我是没事学做各种美食，觉得也挺好的！十字绣的时代过去了，就当做是曾经的历练吧！耐心这一块儿绣过十字绣的都锻炼的妥妥哒！这可能是最大的收获吧！
前几年曾经受到很多女性追捧的十字绣，经过了它的几年的火热，现在已经很少有人再从事这项手工了。
记得前几年十字绣火的时候，人们着迷的程度，除了睡觉，有的上班时间还在偷偷的绣，你走在街上，经常会看到店门口的大妈、小媳妇、或者姑娘低着头，聚精会神的从事着这项手工，之前绣过十字绣的人，经过这几年，家里的作品的数量已经差不多了，哪些想通过绣十字绣来卖钱的人们，也都逐渐放弃，因为想绣一个像样的作品，要消耗很长的时间和精力，还有颈椎和眼睛的问题，经过这些年，市场饱和是一方面，人们热度也是一方面，
但是随着十字绣的热度不断下降，十字绣也没有以往那么受人们的欢迎，如果没有那么多的时间和精力就不要过分强求。即使有大把时间和精力，身体条件不允许也同样无法做到善始善终。愿每个人都有一个好的身体，身体健康是人生中最大的幸福。
什么是“润格”？
润格，书画家出售作品列价标准，又你润例，笔单等。
其实，早在汉朝，朝廷里对写诏书或公文的官员就有给予報酬的作法，但"润笔"一词则自隋朝才有，隋朝郑译为皇帝拟诏书，有人戏称他"笔干" ，他答道:不得一钱，何以润笔?后来把稿酬，书画酬称为"润笔"。我们熟知的许多古代文人 都有不少润笔费，王勃，韩愈，颜真卿，柳公权，欧阳询，白居易，杜牧等 。润笔可是银两，亦可是粮食，布匹等物品，李白收酒，苏轼收羊肉，有的以墨，以纸，甚至以婢女作润笔。
一些文人成名后，慕名求文求书画者络绎不绝，收取润笔酬金在今天看来很正常，但古人写书作画，主要是挥洒才学，寄托情趣，用于友朋间传阅馈赠 和交流，是为满足个人精神需求，得到所属阶层的赞赏和承认，收報酬属潜规则，大家都在做，但不会太公开，清朝郑板桥自订润例，明码标价，这在当时也算是驚骇世俗之举，但这还是个例，当时还是以私下论价半公开为主。近代资本主义商品经济发展，书画作品成为商品，书画家按润格卖自己作品就很正常了。书画家润格或自己订，或请名人帮助订，如蔡元培为陶冷月写润格，因陶的中西融合的绘画风格正是蔡大力提倡的，陶冷月当年画价不低，40年代一幅貓蝶图卖30两黄金，震动画坛，
池塘卢雁图，575万成交，陶冷月画 。
如陈半丁卖画颇不如意，吳昌硕为他写润例并作推介，陈半丁卖画局面改观。
陈半丁扇面书画。
画家吳湖帆名气大，画价不低，润例一扇面16元，江兆申某次代别人向吳求扇面一幅，吳一高兴，画一青绿山水扇面，江来取扇时，吳要收32元(青绿加倍)，江只好净贴腰包。
吴湖帆锦绣奇峰，成交4082.5万元
吳湖帆扇面。
文人雅士都清高，直接说钱觉得俗气，所以就给价格单起了个优雅的名字叫“润格”。
《隋书》里记载了一件趣事：
话说皇上令一位臣子起草一封诏书，臣子在写诏书的时候旁边有人围观。
有位话多的人说：你的的笔有点干啊。
这位臣子便开玩笑式的说：一毛钱都不给，这笔能湿润么？
自此便有了“润笔”一说，求取别人书法啥的给几个钱，后来演变为“润格”。
王羲之爱鹅，便写了一副字换人家的鹅，这就有了《换鹅帖》。
李白爱喝酒，据说经常有人拿酒换李白书法。
苏东坡喜欢羊肉，于是也有人用羊肉换苏东坡的字。
呵呵，“润格”就是鲁迅笔下的闰土的品格，开个玩笑。
润格是指艺术界的酬劳，一般是书法家、画家、篆刻家以及文士等开出的价码，又称润例、润约润笔、笔单等，制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公钓鱼，愿者上钩，也可以省却讨价还价的精力。
润格起源很早，早在汉代就有，主要是文士给人写文章，比如碑帖、书信、吊唁、拜寿文等，司马相如的《上林赋》就得到汉武帝的青睐和恩赐，召为郎，升孝文园令。到唐代更为隆盛，是文人墨客营生的一个最主要途径。比如韩愈写的《平淮西碑》，宪宗皇帝点名让韩愈撰文立碑，大将韩弘因韩愈在碑文里猛夸了他，一次寄给韩愈500匹绢，韩愈的文章公平公正，赞扬了裴度，李朔只是作为部将进行了褒扬，然而李朔部将石忠孝认为没有突出李朔，于是“长绳百尺拽碑倒，粗沙大石相磨治”（李商隐《平淮西碑》），将碑拉倒。李愬的妻子是唐安公主（宪宗姑母）的女儿，在她的撺掇下（“谗之天子言其私”），宪宗下令磨去韩愈的碑文，让翰林学士段文昌重新撰写。到了宋代，又有好事者把“颠倒的历史再颠倒过来”，磨去段文，重刻韩文，但是已经不是韩愈的手迹了。
又比如白居易给元稹写的墓志铭，元稹生前指名道姓要求白居易写，元稹的儿子为给父亲增光添彩，不惜拿出银马鞍、玉腰带、马车、绫罗绸缎等，折合铜钱六七十万。堪称当时最大的润格，只不过唐代的润格，作者并没有明确要价。
宋代一样延续唐代的润格，等《宋朝事实类苑》记载，宋太宗为了奖励宫廷文人，设专款“润笔钱”，并“降诏刻石于舍人院”。宋代官俸较薄，皇家有此之设，也算是对文人的人文关怀了。《陔馀丛考》还记载，宋代王寓在宣和七年（1125年）八月二十一日，一晚上写了四道制文，宋徽宗赏赐给他不少堪称无价之宝的御用之物。
谁能代表中国古代瓷器的最高峰？是宋元时期官窑？还是清三代的官窑彩瓷？或其它？
谢悟空邀！
宋朝能代表中国古代瓷器的最高峰。
因为宋代的五大名窑烧造出了大量的精美瓷器，特别是汝窑，那种以奇妙比例配制的天青色颜料和加了上等玛瑙粉的瓷器是世界的瑰宝，且现代的工艺和科技都无法仿制，世界现存的仅有60多件。
可以说宋代的五大名窑的瓷器是中国古代上任何一个朝代的瓷器都无法比拟的，无论是从审美上还是价值上。被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。要说为什么宋代瓷器为何能代表中国古代瓷器的最高峰，我觉得应该从以下几点简述：
一、 从特点去分析我们可以看到宋代瓷器打破了“南青北白”的局面,并且品类繁多，器型多样，最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等，宋瓷的釉色美丽，以典雅委婉,高贵朴实,有类玉的效果,以[_a***_]瓷为主（除钧窑），表现了儒文化所倡导的繁复素雅之美,有分明的民族精神表现，其装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等,图案以花鸟虫鱼等为主，外型，颜色，纹样追求完好、意境、气韵，在以后的几个朝代中很多特点都被忽视了。
二、 从外型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，有的匀称秀美,有的轻盈俏丽，民间瓷窑作品朴实大方经济耐用，不仅考虑了使用功能，而且还兼顾了审美要求。
三、 宋瓷的装饰纹样，随造型的多变而为之一新，题材丰富，构成活泼自由，诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格，宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造，丰富了中国瓷器艺术言语，拓展了瓷器艺术的审美境界，例如带有浓重官方生活气息的“磁州窑”、“耀州窑”瓷和胎质雪白致密釉色白里泛青、晶营如玉的“景德镇窑”瓷，“龙泉窑”瓷，“越窑”瓷，“汝窑”瓷等。
以上是个人对“宋代瓷器能代表中国古代瓷器的最高峰”的浅见。
谢谢邀请！个人认为宋代是我国陶瓷发展史上最高峰，这个高峰不局限于某一个窑口，而是一个整体，八大窑系都达到了它们发展的高峰，可以说百花齐放、百鸟争鸣。
宋代经济发展，带动了陶瓷生产的市场竞争，促进了制瓷工艺的创新，涌现了一批名瓷名窑，其产品使其他瓷窑竞相仿制，形成了一些产品工艺、釉色、造型与装饰近似的瓷窑体系。“定、汝、官、哥、钧"作为宋代五大名窑名扬四海。定窑以生产白瓷而驰名，其构图工整严谨的印花器，被其邻近的瓷窑所效仿，形成了定窑瓷系；汝窑位于河南汝州，其釉汁具有莹润如堆脂的质感；专为宫廷生产的官窑，产品精益求精；哥窑 产品的器身布满裂纹，具有缺憾美；钧窑的海棠红、玫瑰紫灿如晚霞，影响了临汝、宝丰、磁县等南北诸多窑场，形成钧窑系；此外，还有以白釉釉下黑花器为代表的磁州窑系；以犀利潇洒刻著名的耀州窑系；以翠绿晶润的梅子青为极致的龙泉窑系；以建窑为代表的黑釉产品，工艺上有了新的突破，烧出了油滴、兔毫、玳瑁等结晶产品；以浙江余姚的越窑为代表的越窑系产品，工艺精细，造型规整，釉色青绿，划花装饰纤秀；景德镇窑烧制的独具特色的青白瓷，形成了另一个大的具有深远影响的瓷窑体系。
定窑
耀州窑
钧窑
磁州窑
如果从“瓷器是泥与火的综合艺术”的角度来说的话，综合评判，所有古代瓷器都算在内，应该是宋代汝窑中的“神品”一级的“汝瓷”能够“代表中国古代瓷器的最高峰”。
当然，所谓宋代汝窑中的“神品”一级的“汝瓷”，绝对不是指目前被公认的收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院以及全世界各大博物馆包括私人博物馆和所有在拍卖会上出现过的汝瓷全部在内的全部已知的汝瓷，因为目前所有已知而公认的所有汝瓷，如果按照“泥与火的综合艺术”来客观权衡的话，它们都算在内，连一件够得上“精品”汝瓷的都没有，更不要说什么“圣品”、“仙品”与“神品”了！
不相信是吧？嗤之以鼻是吧？破口大骂是吧？呵呵呵！
我是“以瓷惠友”，对古瓷器的鉴藏有近三十年的实战实践经历与经验，并已就相关问题申请了国家发明专利。期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！
我一个“名不见经传”之人，正是由于我秉持“实践是检验真理的唯一标准”的信条，让我在鉴藏之路上不信神、不信命、不信名，只信史实、事实与真理，真理越辩越明、真理越走越顺、真理越品越醇、真理越玩越真！真理是客观的永远都不会是主观的！真理是可证的永远不会是神秘的！真理是可靠的永远都不会是诈欺的！真理永远都不会掌握在多数人的手里，欲求真理、欲得真理、欲证真理，必然“曲高和寡”、“一身孤寂”！
到此，以上就是小编对于如意陶算不算品牌瓷器之一的问题就介绍到这了，希望介绍关于如意陶算不算品牌瓷器之一的3点解答对大家有用。
