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清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器
其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；多用小开片，裂纹向下而紧合。
大清康熙年制底款瓷器的鉴定可以从以下几个方面考虑： 看胎质：康熙朝的胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。 看彩料：康熙朝的珐琅彩料成份大、色浓厚，下笔滞涩。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。
康熙瓷器人物故事纹题材最让喜欢，人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。孩童之头部，后脑凸出夸张，淘气可爱。从人物的表现上，尽显康熙盛世之象。
清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
清代广彩陶瓷人物特点及变化?
从成型后特点看，陶器密度较小，不透光，有一定吸水性。瓷器基本不吸水，有一定透光性。
其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
清中期，人物整体清爽，在写实与写意之间。清末期，整体侧重于写实，头部比例偏大，俗称“大头娃娃”。
广彩是典型的装饰艺术陶瓷，特别是其瑰丽且兼具中西文化色彩的纹样，在中国陶瓷历史上带有明显的时代特征与鲜明的地域特色，是中国人引以为豪的一项文化遗产。
清朝瓷器历代特点
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了***，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。
清代瓷器的造型，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。
清朝的瓷器有以下特点：造型古拙、丰满、浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。顺治、康熙时，瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。
顺治瓷器胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰***，细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。许多琢器的底足不施釉，露胎。
大清同治人物花瓶特征
1、一，清朝在同治年时，无论官窖，民窖的烧制水平和精细程度都无法和前几任时相提并论，虽然第一幅图看颜色是符合同治年的那种不细腻，但图案装饰过于繁华，这与同治期有些不符。
2、同治年制瓷瓶，真品行情要超过30000，真品一定要好好保存。
3、陶瓷花瓶主要有下面9个特点：1．各朝的瓷器，内容挺丰富的，有共同风格，又各有不同的特点。2．瓷器的造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆，道光以后则稚拙笨重。
4、乾隆本朝官款字体紧凑工整、横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真***乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。
5、为什么这么说呢？我刚才细看了，此瓶白瓷比较洁净，白度比较高。狮子绣球的纹饰狮子绘制的比较细腻，面部细微处生动，符合同治时期特征。但这个瓶子跟传统同治狮子绣球不同。
清中期,青花人物瓷器有什么特征?
清代中期后的青花瓷的绘画风格，常见双钩线图案，不填色。清代中期后青花器物发色的钴料，用的是国产青料，青花发色特点是灰，黑，杂，浮。清代中后期青花器物胎质粗松，器物胎质里明显能看见沙粒和眼孔。
胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。[_a***_]青花有影青味，清带青花则雪白。青花：前期以石子青为主，色灰暗。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。
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