大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宣德瓷器的用笔特征简述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宣德瓷器的用笔特征简述的解答，让我们一起看看吧。
浙派人物的特点？
浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏（今属湖北武汉）的吴伟。浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。
戴进山水以马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。他的山水画与南宋画家相比措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴进也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随戴进者甚众，因为戴进籍贯浙江，故称这一派为浙派。
浙派另一位大师是吴伟，吴伟“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴伟也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。
戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、***方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。
青花瓷，明看成化，清看雍正，这两朝瓷器上的共同特点是什么？
成化与雍正在明清都处于社会稳定、经济繁荣时期，在前期的物质基础和审美文化的发展后都达到相当高的程度。两朝不仅仅是青花瓷，在整个瓷器烧造方面均有共同点：
1、以彩瓷闻名。成化时期斗彩相当成熟，在宣德和空白期五彩的基础上不断发展，也达到了明代颠峰。雍正时期粉彩成为一代名瓷，虽然康熙时期就发明了粉彩，而在雍正朝做到了极致。
2、画片布局疏朗。这两朝在瓷器的绘画上，均体现出疏朗的布局，有的甚至大面积留白，呈现清雅脱俗的高贵气质。也是自宋代之后，最能代表中国审美气质的时期。
3、胎体精致轻薄。两朝瓷器以小器见长，器型设计优美，胎体极其轻薄，有的甚至达到脱胎的地步，通透性非常好，光影清晰可见。比如成化鸡缸杯和雍正的诗文竹石杯都是精品中的精品。
4、用彩精纯雅致。两朝在材料的应用上，都追求原料的精纯、色彩纯正，与所绘制内容高度的吻合，并追求色彩之间的很好搭配。使整个画片达到准确协调雅致的效果。
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首先，青花瓷，明看成化，清看雍正这个观点，是仅代表部分人的个人审美而已，不能以偏概全。
从青花发色来看，以苏麻离青料烧制的青花，呈色宝蓝艳丽，代表作就是元至正时期及明永宣时期；成化平等青的特点是淡雅，当然也另有一番风味；嘉靖使用回青，烧出来的青花蓝中泛紫，有厚重高贵之感；康熙使用珠明料，烧出来的青花有国画墨分五色之效果，也是很有风格的；雍正乾隆珠明料、浙料都算主流，青花呈色纯正，且无晕散现象，十分精细。
而以青花纹饰来看，永宣的纹饰是粗犷中带着精细的风格；成化用笔细腻形象却怪异；嘉靖有抽象之风；康熙古朴大气；雍正用笔精细，布局清丽；乾隆则偏向繁华盛世型作画，常有画蛇添足的艺术美感。
所以说，如果仅说官窑瓷，明看成化清看雍正，那还是说得过去，如果细化到青花瓷，其实就不太能这么武断了。
再说这两朝瓷器上的共同特点。其实，这两朝的社会环境、皇帝个人成长经历、经济水平等等都是并没有很大的相似性的。如果非要说共同特点，笔者个人认为，就是用笔细致，纹饰布局多留白，风格都是清丽雅致的艺术路线。
个人意见，欢迎指正批评。
到此，以上就是小编对于宣德瓷器的用笔特征简述的问题就介绍到这了，希望介绍关于宣德瓷器的用笔特征简述的2点解答对大家有用。
