大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明代瓷器细沙底的特征的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明代瓷器细沙底的特征的解答，让我们一起看看吧。
坤沙工艺是谁发明的？
坤沙工艺是我国明代陕西籍画家朱耷发明的。他在绘画时发现传统的笔墨难以表现出水波纹理和气氛，于是想到用糨糊泥、细沙和颜色绘制，将波纹、流水、震荡等自然效果进行模拟。这种绘画方式称为“坤沙画法”，真实可感的表现令人惊叹不已。坤沙工艺带有浓厚的民间色彩，被誉为“明代陕西流行画”。它不仅在古代艺术领域有着重要的地位，也是当今艺术创作中不可或缺的一部分。
坤沙工艺是一种古老的艺术加工技艺，据传说是由明代宫廷工匠王坤所创。坤沙工艺的主要特点是将普通的沙子加工成各种色彩斑斓的沙画或沙画艺术品，具有丰富的文化内涵和装饰美感，成为中国独有的一种传统工艺。该技艺凭借其独特的装饰效果和高超的艺术水平，越来越受到人们的关注和喜爱，被广泛地应用于室内装饰、文艺表演、礼品制作和旅游纪念品等领域。坤沙工艺的诞生，不仅丰富了中国传统文化的艺术特色，更成为了走进世界、展示中国文化的窗口之一。
什么时代青花瓷器显现出宝石蓝？
从元至正年开始出现了兰宝石釉和红宝石釉二种，红宝石釉烧制造的出品很少见到。兰宝石釉白釉龙纹梅瓶，玉壸春瓶，象耳尊。等兰宝石釉都是精品，希少之物，在明代到清朝雍正时期的兰宝石单色釉玉壶春瓶非常精美。很希少，每个朝代都有不同的价位。价格都在仟万以上。独有元代的兰宝石釉在亿万以上…
如何鉴别紫砂老壶的真***？
@寒山石径 （帮你回答了😄）看旧壶要点……1.看口沿，盖沿有无磕碰，2,开水浸泡数次后，闻壶内有无杂味，3.壶内黑色茶垢，用小苏打浸泡后，能否清除…4.是否全手工
宜兴有个紫砂博物馆，叫作“利永紫砂陶博物馆”，馆藏明、清、民国大家，紫砂七‘’ 大老艺人，当代国大师、省***及中青年实力派代表的精品力作等二千余件，是紫砂博物馆中的佼佼者。
其中馆藏的孟臣壶、炉钧釉、陈鸣远的松桩壶、邵大亨的汉扁等等明清老壶，价值连城，被业内人士称为“千金之壶”“价值不能用金钱来估量”.......
于是，作为紫砂收藏界龙头老大的“百年利永”，经常会收到各种紫砂老壶的图片，甚至有人直接将壶带来，要求鉴定的。
那些脏兮兮的老壶，奇形怪状的造型，加上粗糙的做工、劣质的泥料，几乎不用鉴定委员会鉴定，就可以确定是***货无疑。
当然，来鉴定的也存在一部分真正的紫砂老壶，但其收藏价值和文物研究价值都不高，拍卖价甚至还比不上一把中青年实力派的代表作，有些老壶的市场价甚至都比鉴定费低。
为何会出现这种情况呢？像那些明清家具、瓷器文玩，不都是越老越值钱的吗？
话是这么说，但考虑一把紫砂壶的价值，历史年代固然是一个重要因素，但更重要的还要考虑其成型技艺，做工、艺术造型等。
从紫砂壶的工艺和美感来看，老壶的工艺水平和美感绝大部分都不如我们现代人制作的紫砂壶，比如，很多老壶没有经过整口，盖子都是比较晃的。
所以很多老壶根本没有收藏的价值和必要，它们很多就是纯粹的一把粗劣日用品，做工粗糙。
还有一点就是，历代的名家作品仿制的较多，特别是民国初年，那段连顾老都不愿去提的仿制老壶的岁月：几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。
这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给今天的断代工作带来了一定的困难。
我来说说我的看法：
鉴别老壶并不是非常容易的，这对于个人对紫砂的了解和知识面的要求都非常高。
为什么这么说呢，因为紫砂的老壶仿作很多，且有的鉴别非常难。
1.明清老壶
鉴别这类壶，需要对紫砂的历史进行了解，无论是两代名家，还是泥料，还是紫砂的发展历史、烧窑历史等都要有一定的知识面。
例如，壶的底款，从明代的刻款到清代的章款；壶的泥料，从明末的粗砂到清代的细砂；制壶名家的风格等等。
大多数壶友买的老壶都是看着又脏又旧就下手了，但是又脏又旧的壶就一定是老壶吗？如今市面上新壶做旧层出不穷，没有一定的收藏底蕴还真不一定能辨识！
我们先来了解一下，市面上常见的新壶做旧的那些方法：
1.新壶刻老款
新壶做好之后，在生胚上刻上仿造的老款印章，这是比较常见的仿老壶的做法。时大彬、邵大亨、陈鸣远等等名家的印款刻了个遍，很多初入收藏界的壶友看到这样的名家底款都会特别心动，稍听个忽悠可能就下手了。
2. 新壶造包浆
老壶经过漫长的岁月都会形成古朴的包浆，所以现在新壶做旧，人造包浆是必不可少的环节。像比较常见的在新壶表面擦鞋油或者用强酸腐蚀的手段都是新壶造包浆的方法之一。
3.新壶去光泽
紫砂老壶都是比较暗淡枯燥的，所以新壶为了去除自带的光泽度，造出新出土的文物感都会进行一番操作。比如烧煮，扔进很浓的红茶汤汁中反复烧煮，直至壶的表面褪去光泽度，看着比较干枯晦涩即可；再比如就直接点，挖个坑，把新壶直接埋进去，十天半月，等新壶褪去光泽；还有就是用茶汁等酱料混合涂抹的方法，同样也是为了造出那种晦涩的文物感，这种调料混合的秘方估计都是家传，一般人还真干不来。
康熙青花瓷的总体特色是什么样的？
总体特色:
康熙时的青花瓷，色调鲜明青翠，浓淡相间，层次分明。画工们将中国水墨画分五色的技巧远用到青花上，熟练地运用浓淡不一的青料。一幅图案上的青花色阶以可以达八至十层，甚至在一笔中也分出浓淡的笔韵，使描绘的景物具有丰富的层次感。
总体来说:绘画更为精细，题库广泛，形式多样，更富有艺术感染力，往往用整幅的山水画、历史[_a***_]故事、耕织图、花鸟图案来装饰。还有将整篇的诗文书写在瓷器上，格外典雅。
以上内容仅供参考。
康熙青花瓷极具朝代特征：1，外型多端庄挺拔，器型种类很多，盘，碗，碟，罐，尊，觚，炉，瓶，等应有尽有！2，釉紧皮亮釉，厚而紧贴胎体，多粉白，浆白色，由于技术原因，底部釉面多缩釉点，小而深，如针眼一般。3，青料，早期国产浙料，呈蓝灰色，到中晚期，国力鼎胜，多用珠明料，蓝艳，明亮，随可精细呈现浓淡色阶！4，文饰，多戏曲人物，刀马旦故事，亦也花草，鸟类，龙纹等，人物多挺拨威武，仕女多苗条秀美，发吉高耸。龙形凶猛，宽硕。最大的特点是：墨分五色，多***用各釜劈村，披麻村等绘画手法来表现山，林，云，水等远近及层次感，多蓝艳，明亮，浓淡分明极具朝代特点！5，胎质细糯，密度大因而无论大小器都有压手感，藏友也常象比喻为糯米状，象蒸熟的糯米一样，细糯，莹润，油质，泛出宝光！
【文藏来答】关于康熙青花的特征，小编想从它的胎釉来介绍~
从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展（图1）。中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的制作工艺有所提高，有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花，就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年），此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。
胎釉特征
总体来讲，康熙青花瓷以胎体厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。
图2 康熙六年（丁未）款 瓷片
康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼（图2）。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉（图3）， 底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状（图4），且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。
图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片
到此，以上就是小编对于明代瓷器细沙底的特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于明代瓷器细沙底的特征的4点解答对大家有用。
