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书法中的晋唐笔法，是一种什么样的笔法，有哪些特点？
晋唐笔法，是一种让笔鋒跳芭蕾舞的提按明显的笔法。所以晋唐笔法的特点，就是提按，能做到提按用锋了，就是学得了晋唐古法。
有人可能不同意，因为书本上写的，课堂上讲的，大多不是这样。这个可以基本忽略，不信可以看看传世的晋唐王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》。
《兰亭序》中的后字和怀字，《祭侄稿》中的两个局部，可以看到明显的笔画粗细对比。如果再看王羲之行草代表作《丧乱帖》中的离、毒等字，粗细更为悬殊。
为什么粗细对比会这样强烈？笔法高超！没有操控笔锋的运腕神力，谁能把笔画粗细差别写得这么大？
这个笔法秘诀被苏轼发现了，他的字为什么粗重厚实？运腕力足。《黄州寒食诗》足以抵消有些人对他书风的不实议论。
为什么要说晋唐的高明笔法就是提按笔法？因为粗笔画必定提按重，提按重时按难提更难，腕力不足者往往提时笔锋弹性消失，笔毫乱拖使笔画成为墨猪。
所以明代董其昌深明晋唐古法，他的书法理论最重要一句话是“作书须提得笔起”，为什么？是指提按均要保持笔力，如果不能保持笔力，弹性消失也就是笔锋消失。这又是笔法的不传之秘。
因此临习晋唐书家真迹不是描头画脚学字样，必须做到学会提按笔法。临帖时人们往往会把粗笔写细，又把细笔写粗，把奇而不平的笔画写平了。结果学的是书法佳帖，却写成了书写俗体，学不到提按古法，是临帖者的通病。
晋唐笔法并提本身就有问题，晋人笔法简单，书写快速实用。唐人笔法倒退了，尤其是柳公权笔法有点反人类。后来赵孟頫把他自己的个性收敛了就是为了再现晋人，只是很多人不理解赵在书法上所做的让步和牺牲。唐人为后世树了个很不好的榜样，很多书法家把书写变成了炫技，比如米芾……而且自唐以后，书法的艺术性整体性下降，这和技法不无关系，艺术是个直抒胸臆的东西，只要夹杂其他心理因素，铁定会伤害艺术性。
晋人尚韵很多人都知道这句话，但并不清楚究竟是谁是什么意思。那么什么叫韵？韵的含义是什么？为什么要从尚韵呢？这个问题需要从社会总体的上去把握，从社会风气的层面去研究。
东汉时期政治实用主义衰退以后，老庄的思想开始抬头，思辨玄学开始兴起。一大帮的文人欣赏庄子的精神，在生活情调上追求高洁，在精神无不与庄子的思想相通。他们把庄子看作是艺术的精神的源泉。著名的美学家宗白华说过，“汉末魏晋六朝是精神上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。的确，这是一种人格上真解放，思想上大自由的时代。
正是在这种时代背景之下，晋人追求的是最能反映玄澹、天然、自由的美，他们在艺术上追求的是一种超然绝俗、天人合一，超越了道德的标准，游心于一个远离人间社会的精神世界之中。“法天贵真，不拘于俗”，特别强调个体生命与人格精神的独立自由。这恐怕就是晋人尚韵最本质特征。
在这种社会氛围下，晋人的书法艺术中自然会出现尚韵的笔法。这种笔法的核心，说到底就是以最具体，最恰当的书法形式，来表现空灵的玄学精神并体现其个性主义的自我价值。
二王是这一时期的最重要的代表人物，他们的书法作品韵高千古、自然神骏、潇洒风流，是美在神韵，美在不沾滞于物的自由精神，充分体现了一种自由心灵的美。
晋人书法笔法特点就是一片神机，无法而有法。我们现在来看最能代表晋人尚韵，被誉为天下第一行书的《兰亭序》，从这幅作品中我们仿佛可以看到王羲之下笔时点画自如，一点一拂皆真有情趣，从头至尾一气呵成，如天马行空，悠游自在。这种超妙的艺术只有潇洒超脱的心灵，才能心手相应笔法才能得以完成，从而使晋人书法艺术达到登峰造极，至今让人难以企及。
进入唐代，社会发生了很大的变化，不再有晋代的自由社会氛围，对书法的要求也就从尚韵变成了尚法。从某种意义上说书法的法度太多太严虽然有利于规范，但反而束缚了书法艺术的发展。而艺术是最贵自然的。所以，我们现在的书法艺术往往强调有晋人的古韵，只有具备晋人韵味儿的书法才是真正高级美好的艺术作品。
晋唐笔法:一，起筆峰峦，行筆中锋如屋漏之痕，杀笔存结如待放之蕾。笔饰特征不晌显的是早唐虞，欧，褚，笔饰特征明显的如中，晚唐的颜柳书法。二，各种笔画一笔完成，有利于快速书写，又称一笔书。 晋唐笔法于晚唐柳公后遗失，从宋起开始流行近代笔法，又称描画笔法，造成近，现代楷书无法象古人那样快速自然书写，又保证楷书的华饰特征。现代，人们把唐楷作为初学书法的基础学习范本，而丢失了楷书的快速自然书写功能。
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