大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宣德瓷器绘画特点特征介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍宣德瓷器绘画特点特征介绍的解答，让我们一起看看吧。
宣德白釉瓷器特点？
白釉瓷器特点:
甜白釉瓷之美惊世罕见，胎体细腻，胎薄如纸，釉面肥厚，温润如玉，带有玻璃质感，多为一些小件的器物，其中素器居多，但是此时也出现了一些模印或者刻花的白釉瓷器物。
纹饰有云龙纹、云凤纹、麒麟纹、瓜果纹、缠枝花卉纹等，题材多体现吉祥如意的特色，可以说永乐白釉瓷的发展已经到了至高至美的艺术境界。
明宣德官窑霁蓝釉有什么特点？
霁蓝釉瓷器创烧于元代，成熟于明代，极致于明代永乐、宣德二朝，发展***行于清代并一直不间断的传承烧造至今。
图1. 为1***6年文物商店18元RMB收购的一件被文博界确定为价值连城的霁蓝釉元代留白暗画龙纹梅瓶，现藏于扬州市博物馆
霁蓝釉亦叫"积蓝釉"、"祭蓝釉"、"霁青釉"。到了明清后把蓝釉习惯性称为"霁蓝"釉。“霁蓝”意为雨雪停止，空气清新、通透纯净，映衬的天空颜色。
霁蓝釉，以氧化钴（CoO）为呈色剂，融入釉中施于生坯瓷器经1280-1300℃高温烧成高温失透蓝色釉。釉面浓淡均匀、灵动，玻璃质感，蓝如深蓝的大海，如雨雪后霁蓝的天空，又宛如蓝色的宝石，因此鈷蓝釉亦被称为“宝石蓝釉”。
图2. 元代霁蓝釉留白暗刻龙纹菊瓣盘（参考图片来自网络藏家）
霁蓝釉以钴料为呈色剂，元代和明代早期用“苏麻离青”钴料，随着青花钴料的变化，从正统、景泰、天顺到成化，再延续到弘治、正德，青花用料也从“苏麻离青”逐步变成了“平等青”、“石子青”，再嘉靖、隆庆、万历以“回青”（佛头青）料为钴料，万历以后至清再变换为“浙料”、“珠明料”。呈色剂钴料的变化必然完成最终影响霁蓝釉的呈色，形成各个时期独特的色彩。
霁蓝釉发色沉稳、深邃、幽蓝、圣洁、匀净不晕染等优点，被宫廷推为祭器和高贵的陈设用瓷。烧造和使用受到了一定的限制。元、明二朝传承下来的精品较为稀少。明代更以永乐宣德二朝霁蓝釉最为后人推崇，宝石红釉、甜（卵）白釉、霁蓝（宝石蓝）釉被视为宣德瓷器的“三大上品”。
因此就以明代永乐、宣德（永宣不分家）霁蓝釉为例说说霁蓝釉的特点：
1. 颜色沉稳、华贵、浓淡均匀，犹如雨雪天空放晴的霁蓝；
2. 釉面干净，不流不裂；色如蔚蓝天空下的湖水；
宣德瓷器的鉴定方法？
一是辨胎釉，宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整;二是辨纹饰，宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。
清仿宣德青花瓷特点？
乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较：
1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。
2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
到此，以上就是小编对于宣德瓷器绘画特点特征介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于宣德瓷器绘画特点特征介绍的4点解答对大家有用。
