大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代女瓷器家具特征介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍近代女瓷器家具特征介绍的解答，让我们一起看看吧。
陶瓷作品赏析？
作品《映日荷花别样红》
王琳作品构图继承了中国传统文人画的精神内核，以时代审美特征为表现形式，崇尚自然和谐之美，兼顾现代家居装饰功能，将花卉的意境美和人们的美好愿望融为一体。她深厚的艺术底蕴和创新格调的青花斗彩的大胆张扬形成视觉冲击力强和装饰审美简约鲜明的“半刀入魂”。
洛可可风格家具的发展史？
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，***由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
瓷器作为收藏的一大类别，大家对近现代的陶瓷收藏有什么好的见解？
嗯嗯，只要品相做工精美，没有瑕疵，现代也有它一定的潜力和升值空间。我个人比较喜欢，高浮雕的陶瓷，工艺水平高的，最近几年市场有点低迷，正好收藏这些系列。价格也比较合理，虚然是四位数到五位数，但是这些价格还算漏，要算一下，人工不断上涨。这些工艺慢慢也在流失，不久将来价格也有升职空间，毕竟手工，比起，青花粉彩方面工艺更加复杂，不是每个工艺师，都有这样的水平能做出来的。而且烧制成品也不是每一件都是正品，所以我特别钟情这一块，市面上也不是多见。有的价格也不菲，觉得也比较冷门一点吧，大家觉得呢？
到此，以上就是小编对于近代女瓷器家具特征介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于近代女瓷器家具特征介绍的3点解答对大家有用。
