大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清代瓷器画明代的图案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍清代瓷器画明代的图案的解答，让我们一起看看吧。
明代瓷器和清代瓷器都有些什么特点，它们最大不同之处是哪方面？
这两个朝代的瓷器分官民窑之分。官窑的胎釉工艺和发色都是精细，不计成本的。民窑都粗壮，流畅，自然。两朝都有它的时代特征。品种不同，特征不一样。只有真正懂瓷器的人，才能领悟的其实面容，才能真正如她对话。穿越历史，享受国宝，分亨文明。
明代在瓷器上的绘画风格是双勾平涂，画面疏朗飘逸，明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称，明清瓷器以顺治朝为分水岭，起到承上启下的作用。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
下图前五件为明代青花瓷，后四件为清代青花瓷。
你这问题太大了，说白了就是明清瓷器发展史，这里讲不清楚也写不清楚。最大差别就是清在明的基础上发展创新，社会只要进步，科技就会创新，简单说，瓷器从青铜器演变，但瓷器成本低工艺简单…………从宋元单色釉发展到青花五彩，从高温釉发展到低温釉……粉彩……色彩更多，它的进步就是科技对矿物质的理解发现使用的进步………[玫瑰]
下面我来回答这个问题：
首先你这个问题涵盖的内容范围很大，毕竟是属于中国陶瓷史上两大朝代的跨越，历经500多年的时间。而且在这500多年时间里，随着社会的进步和经济发展的不同，而产生了不同的瓷器制品，特点不是单一的，而是每个朝代中不同皇帝主政时代之间都会有自己一期的特征的。如果简单的描述会误导读者，因此就需要详尽的去说明，而这需要长篇大论的来说明才能解释清楚。
瓷器的特点主要都是体现在器型、胎、釉、彩料、绘画，如果更加细分，那就要涵盖整个陶瓷业的所谓七十二道工序上了，从这七十二道工序上，这500多年的历史中，都发生了很大的变化，因此表现出来的特点甚至有的是完全不同了，无论是专家学者还是景德镇的制瓷业者，都是对这500多年的时间中不同时期的瓷器进行过归纳总结，专家学者乃至制瓷业者也都有著书立说，详细论说这些特点，建议你可以系统的学习相关的知识，例如《陶说》、《革古要论》、《中国陶瓷史》、《明清瓷器鉴定》等等，这些著作中都对明清时期的瓷器有详尽的论述，这是你学习的必要储备的知识。
明清两朝历经了500多年的时间，如果说最大的不同之处就在于清代的瓷器在明代瓷器的基础上更加精细，无论是从官窑还是从民窑，这是因为整个社会经济向前发展了！从陶泥的澄制，到釉水的配方，再到拉丕利丕，以及彩料等等各方面，清朝的瓷器总体上都超越了明朝，而至于所谓的永宣青花、成化斗彩等，都是由于彩料和技术的失传，而使得清朝无法成产出和他们相同的瓷器，但是清三代的瓷器成就远远高于他们就在于他们在继承前人成就的基础上超越了前人。
归纳起来一句话，如果你想要详细的了解两朝的特点，应该系统的详细的学习相关的陶瓷知识，因为这不是一句话两句话就能解释完全的。
明代瓷器的特殊釉面有哪些？
谢谢邀请！
明代瓷器可以说是中国传统工艺上浓墨重彩的一笔，这和当时的科技水平和东西方文化交流融合有很大关系。
就瓷器来看，明代最负盛名独具特色的应该属洪武釉里红和青花瓷器，其釉面呈青白色，白中微闪青，釉稍厚、肥润，柔和悦目，釉厚处显乳白，其最突出的特点就是釉面缩釉现象严重。大盘底部施有一种釉浆，薄厚不均，薄处浅黄呈火石红色，并有油亮的光泽，独具特色。甚至后世在创作风格和创作水平上仍然望其项背。
谢谢！
明代瓷器的特殊釉面，其最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末，器口及足边微有垂釉痕迹。其中，像宣德时期的橘皮纹特征又是区分永宣瓷器的重要分辨点。
什么是珐琅彩瓷器？
珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意（康熙时期的珐琅彩介绍），将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成，几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。
珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
【文藏来答】举个栗子！故宫博物院珍藏了一件雍正款珐琅彩松竹梅图橄榄瓶，我就用介个器物给大家仔细介绍一下珐琅彩瓷器。
珐琅彩，始创于清代康熙晚期。是国外传入的一种陶瓷[_a***_]制作技法（后人或称「古月轩」，国外称「蔷薇彩」）。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘成一种新的釉上彩瓷，亦称「瓷胎画珐琅」。
◎清雍正◎珐琅彩瓷◎高十六·九厘米 口径三·九厘米 底径四·八厘米◎故宫博物院藏
●珐琅彩瓷器胎壁极薄，均匀规整、结合紧密。胎上施釉细腻，釉色极白，釉表极具光泽，可以「白璧无瑕」赞誉。珐琅彩瓷质地细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致且有立体感。清康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，再由宫廷画师加彩后，在宫中第二次入低温炉烧制而成。清宫御用珐琅彩瓷可以代表当时最高的制瓷工艺水准。
◎清雍正◎珐琅彩瓷◎高十六·九厘米 口径三·九厘米 底径四·八厘米◎故宫博物院藏
●此件雍正款珐琅彩松竹梅图橄榄瓶为直口、削肩、圆腹，腹下渐敛，圈足。器里素白，通体白釉地上以珐琅彩绘松、竹、梅岁寒三友图案，颈部墨书「上林苑里春常在」七字，上下有胭脂彩「翔彩」、「多古」、「香清」三印；器底青花双圈「大清雍正年制」楷书款识。器型呈橄榄状，故称橄榄式瓶。其器型秀美，制作精工，施削规整，胎体极轻薄，纹饰施彩细润，是雍正朝制瓷的杰出之作。它的独特之处还在于是雍正珐琅彩中唯一的一件琢器（指不能在轮车上一次拉坯成型的器物），也是雍正珐琅彩器中唯一一件青花款器。
◎清雍正◎珐琅彩瓷◎高十六·九厘米 口径三·九厘米 底径四·八厘米◎故宫博物院藏
●故宫博物院定级意见（耿宝昌、刘伯崑）为：「器为脱胎，纹饰艳新，施彩腻润，精细无比，是件代表雍正时的杰出作品。定为一级甲。」
珐琅彩最早是一个外来品种，珐琅是指可以烧熔的矿物质，内含长石、石英、硼砂等原料结合油进行调和，涂抹在器物的表面，在进行烧制。我们小时候使用的搪瓷盆，
就属于珐琅料，区别在于等级不同。
珐琅彩分为两种，一种是铜胎掐丝珐琅，讲究的是掐丝工艺，然后再进行填彩，工艺比较复杂，民间俗称景泰蓝。
另一种是，画珐琅，讲究的是绘画的技术。这个可分为三种，铜胎画珐琅，瓷胎画珐琅，玻璃胎画珐琅。
今天我们生活中较为常见的是瓷胎画珐琅，俗称珐琅彩瓷器。
相传珐琅彩最早是在16世纪明朝由***传入中国，献给当时的皇帝，可没有受到皇帝的青睐，但这一点无法考证。后来清朝初期有一个法国人叫殷宏绪，把西方的铜胎珐琅彩介绍给康熙，西方画法注重写实，非常生动。而中国古人讲究的是写意，意思到即可，当时康熙看完之后非常喜欢，心想是否可在我们的瓷器上画珐琅，便亲自监督，在宫廷内‘造办处’开始烧制珐琅彩瓷器。由景德镇御窑厂提供上等烧好的瓷胎，运往至‘造办处’，***用宫廷画师绘画，可见康熙对珐琅彩的重视。终于在康熙35年烧制成功，完成了由铜胎到瓷胎的转变。
康熙时期的珐琅彩特点，满底，看不到瓷胎的本身，完全被珐琅包裹，图案对称，色彩相对较为单一。
雍正6年，研制出国产珐琅料，颜色比之前进口的更为丰富。特点是主题图案的画法，器物上有留白，技法上比康熙的要好。
乾隆时期在之前的基础上又有所提升，图案颜色更为丰富，画法细腻，更为生动。
出生皇室的珐琅彩，一直作为宫廷专用瓷，从康熙的初创期，通过技术迭代，到乾隆时期达到历史最高峰。后来因国力衰退，珐琅彩的制作慢慢衰弱。至到到清末八国联军打到北京，抢了颐和园，珐琅彩才被外人所见。民国三年1914年『古物陈列所』（故宫博物院的前身）第一次公开展出，珐琅彩瓷器才被世人所见。
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到此，以上就是小编对于清代瓷器画明代的图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于清代瓷器画明代的图案的3点解答对大家有用。
