大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器如意图案底款的问题，于是小编就整理了5个相关介绍瓷器如意图案底款的解答，让我们一起看看吧。
青花瓷盘，底款‘永’是什么年代？
作为明清时期的款式，有年号款、堂名款、寄托款、不可识标记、各种特殊图案以及花押作款，如秋叶、鼎炉、方胜、书籍、爵杯、必定如意、花草、七珍八宝等，康熙、雍正时期还有必定如意款。
景泰瓷出自哪里？
起源久远兴于明清
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。
在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。
到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。
粉彩瓷器什么时候创烧的？有什么历史背景？
【文藏来答】粉彩最早在康熙晚期已出现，至雍正时期，粉彩瓷有了进一步的发展，比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。天津博物馆藏瓷中有部分清代彩瓷，其中的粉彩瓷很有特色，现选择其中十余件以飨读者。
清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘
清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘，高6.1、口径33.8、足径25厘米。敞口，浅弧形壁下收，圈足。盘里白釉上以粉彩绘荷花盛开之美景，纹饰绘画精致。整个瓷盘，色阶丰富。盘内构图疏朗，盘外构图繁密，布局疏密有致，色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。外底中心白釉下暗刻双圈及楷书“二年试乙号样”六字二行楷书款。由此可知此盘是雍正二年（1724年），呈给皇帝御览挑选的一件试烧样品，极为罕见。这种款识也为我们研究雍正早期粉彩瓷提供了有力的依据。
粉彩瓷器是在康熙晚期创烧成功的。相对于之前的五彩、斗彩，粉彩色调柔和，有中间的过渡色调，所以之前的彩瓷被称为硬彩，而粉彩被称为软彩。
粉彩的诞生有它的时代背景。康熙晚年，社会生活趋于温和，清代建国之后，有相当长一段时间，人们还没有从明代的阴影中走出来，对于满族的统治很不适应，比如“留发不留头，留头不留发”之类的规定，有严重的抵触情绪，还有相当一部分遗老在从事着“反清复明”的斗争。经过长达数十年的演变，清代统治者重视汉文化，民族矛盾得到了缓解，再加上经济的恢复和发展，人们的生活水平普遍有了提高，形成了康乾盛世，之前的剧烈冲突慢慢缓和起来。
粉彩的诞生和康熙学习西方文化也有重要联系。康熙皇帝善于学习西方文化，在天文、数学等方面，他的知识水平比同时代的知识分子还要高。西方的绘画与中国有明显的不同，西方重写实，中国重写意，康熙指导宫廷造办处学习西方技法，制造珐琅彩瓷，这种宫廷独享的瓷器比起传统的五彩、斗彩更为美观可爱，但是造价昂贵。
珐琅彩瓷烧造成功，为粉彩的诞生打下了基础。经过试烧，在颜料中加入玻璃白，可以使色调呈现中间过度的特征，之前的五彩，红就是红，绿就是绿，加入玻璃白之后，红变成了粉红，绿变成淡绿，画家们画笔之下的自然景色，变得五彩缤纷，更加惹人喜爱了。
粉彩的出现，打破了青花瓷器独占鳌头的统治地位，瓷器生产的主流，从康熙之后，逐渐由青花向粉彩转化了，经过雍正、乾隆时代，粉彩技术进一步提高，一直到现在，粉彩还是人们最喜爱的瓷器。
如何鉴定乾隆官窑粉彩瓷器？市场价值如何？
看瓷器首先看胎和型，胎细型美，就入眼！在看款，字清线正，合乎规制！三看工，在当时画工出残是要扣钱的！必须细！学问众藏家讲的很多了。这是我的一点经验！
谢谢邀请，瓷器的鉴定一直是仿古的深水区，也是很多人打眼损失惨重的地方，所以现在很多大型的拍卖公司都要求你提供瓷器的相关来历和收藏证明，这只是从一个物证上提供一些佐证来保证你自己的来源渠道，但是真正的***和仿古自古有之，目前某些方面已经到达登峰造极。简单几句话，很难把真***瓷器的鉴定说得清楚，而且会让人有忽悠的感觉，所以我个人建议还是多到一些大型的拍卖公司，有信誉的拍卖公司，包括到一些大的博物馆进行实物的对比，慢慢的观察才能掌握细节，当然你在去看的时候***的人也在看，所以还要有与时俱进的精神，了解一下***者的工艺流程。
粉彩瓷出现在康熙晚期,在雍正、乾隆朝到达鼎盛, 《陶雅》中称誉“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变,色泽亮堂柔丽,彩料浓淡天然,粉质感强,新鲜灿烂,清雅秀美。纹饰题材内容广泛,尤以植物花卉纹居多,常见的有:牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花等。雍正粉彩瓷制作工艺老练,个性典雅,备受大家推崇,向来是拍卖市场上的宠儿,增值空间很大。可以说雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现,反映了雍正时期隽永秀丽的审美趣味,也代表着中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌。
乾隆时期(1736-1795)为清代瓷器制作的鼎盛期,从乾隆开始,粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展本朝瓷器,从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实,也反映出皇帝直接关注制瓷的情况,工艺繁复,色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表。
这里有一件乾隆 粉彩西番莲纹海棠盘（官窑）（《[_a***_]乾隆年制》款） 希望能为您提供一些参考
此盘为乾隆官窑茶具经典品种,设色淡雅,纹饰繁密,万字寓意吉祥,颇为难得。
清代前期君主尤好茗茶,乾隆皇帝亦不例外,不仅嗜茶,亦雅好文人品茶。他在各处行宫园囿内设专为品茗的精舍,并作有数量颇丰的品茶诗文,甚至还将茶叶作为礼物赠送给英国王及特使。因而,茶具在乾隆朝御用瓷器中享有尊贵地位,其精致与华丽亦前所未有。本品即为一例。
此类器物通常与盖碗配套使用,为茶具的经典品种,乾隆以前以漆制品居多,瓷制品少见,嘉庆、道光两朝多有仿制。
海棠形口,浅腹,下承四浅足。周身以绿彩铺地,上施粉彩作画,口沿、里心及底边皆描金。盘心绘万字纹,环以金彩图案,四周绘西番莲纹以拱卫,内外壁亦绘各色缠枝花卉。底心以红彩书《大清乾隆年制》六字三行篆书款。
“西番莲纹”由明代传入至清代盛行,得到了广泛地应用,***了中式的缠枝纹和西方莨苕叶雕刻各自的特点,形成了极富张力的花卉纹饰,有“廉洁” "连绵不绝”之意。
市场价值可参考: 2011年11月14日中国嘉德2011年秋季拍卖会“瓷韵秋华一明清瓷器集珍”专场中的“清乾隆绿地粉彩缠枝花卉海棠盏托” ,成交价为920,000元。
古玩到底有多残酷？
仅举一个案例就可知古玩到底有多残酷，有一件藏品藏主称是大明成化年制的斗彩鸡缸杯，市场价值2亿多。据说此“斗彩鸡缸杯”北京故宫藏有三、四件，台北故宫藏有二、三件，民间流传极少。2014年在香港苏富比春拍上2.8亿人民币成交，藏家为上海收藏家刘益谦。
该藏主的藏品在鉴宝现场专家评定为“有其形而无其神”并列举了多处细节一一作了祥细解剖分析，判定为是现代仿制品，专家估价让人想不到，此件仿制品价值仅100元左右。
隔着屏幕我都能感觉到藏主是何心情，尽管鉴宝现场没提到他这件藏品的来历，也没提是化了多少钱得来的。但是藏主之前的所有“财富”“运气”“梦想”“精气神”肯定犹如被一盆冰水从头浇到脚，落差太大了，我还真为他担心，他能否承受住如此大的打击？接下来他人生路还能否平安一路走下去？
有人说古玩，转手售出是个宝，扎到手里是垃圾。古玩市场上的“坑”仅上述这一案例中就可知要多残酷有多残酷！
每次看到大批人拿着行李去那些骗子公司，交鉴定费，送拍费，就觉得心里不是滋味。许多一点不懂相关知识的人，一头扎进来，花了大价钱，从骗子手里，买到***的东西，养活了景德镇的***者，送拍员，鉴定公司和一些形形***的砖家。有的人甚至把发家致富的希望，都放在这几个盘子碗身上。结果最后落得悲惨下场。因此，我呼吁那些不懂的人，不要再买东西了，不要再去什么鉴定公司，送拍员那里去了。如果为了家里装饰，买几个盘子碗，就当是给家里买个摆件，别再抱着发财的梦想，千里迢迢跑到北京上海这些地方，找什么鉴定公司，送拍员来鉴定了。真的是多花冤枉钱了。
古玩行最残酷的是，一件东西十个人看十个人意见不一样。尤其是伪专家打死不承认民间有真品，胡说什么民间收藏的古玩百分九十五以上都是***的，有时还提供***数据给检测公司，互相沟结，骗取民藏高额鉴定费检测费，另外你东西再好也上不了大拍卖行，人家大拍根本不收你民间藏品。小拍卖公司全是忽悠前期费用的。这就是古玩最残酷的事实。
我前些年电视节目看过审宝节目，是人们不分男女老人，拿着宝贝上台请专家过目。
不大个东西三两万，十万八万的。
我想起五十多年前我十二三岁时，县城南关外有个收购站，收废品为主，也收生猪，兔子，鸡。
有一年热闹起来，我记不清哪年，是运动前。全县人家里的老画，老摆设，条案上拍的大胆瓶，还有小盆，大盘子等拿去卖。
人们奔走相告，一件小物品卖了三五十元，还有七八十元的。穷百姓回家找老物件，拿去发财。没有的去看热闹，我星期天不上课也去看。
一个小花瓶值四十元，看不出金贵何处。听说是清代的就收。我回家告诉家长，其实家长早知，只是家中没古货。我背着家长把茶吊子装书包中想挣钱，管事的几人一看笑了:拿回去别打了，不收新的。
有一败兴农村老妇人，她把家中一老盘拿去，定价一百二十元。老妇心多不卖了，拿到家中心想:我若擦的亮亮也许能给二百元。
老妇擦的亮亮的，当年没洗粉，用煤灰，结果再去时拒收。老妇拿回家中，原盘中画两条魚，老妇擦的看似残鱼。
还有香炉，不在大小。人们眼光看不远，留到现在该多好。
到此，以上就是小编对于瓷器如意图案底款的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器如意图案底款的5点解答对大家有用。
