大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器碗底刻印宝相花图案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍瓷器碗底刻印宝相花图案的解答，让我们一起看看吧。
康熙青花瓷的总体特色是什么样的？
康熙青花瓷，在明代晚期和清代早期的基础上逐步发展成熟，既有了其独有时代特征，也是青花瓷演变发展必然历程。具体特征有以下几个方面：
1、器型。虽然康熙61年早中晚期有所变化，但总体大器（如瓶、罐、尊等）健硕高大、厚重挺拔，小器精巧雅致（如杯、碗、碟等）。
2、釉质。康熙青花釉质纯净、莹润，呈色白中泛青或绛白色，釉层较厚紧致。釉光润泽，呈酥油光泽。
3、青料。早期***用浙料，发色柔和雅致。中晚期***用珠明料，发色浓艳苍翠，也称为“翠毛蓝”，使青花达到前所未有的高度。由于此料极其珍贵，只有部分官窑器使用。
4、纹饰。康熙青花瓷绘制纹饰多样，主要有历史人物故事、战争刀马场面、山水亭台楼阁、侍女婴戏生活、吉祥寓意纹等等。绘制精细、墨分五色，不仅体现阴阳向背，而且很好的展现画面的层次感，使纹饰画面栩栩如生。画片绘制在器身上顶天立地，只有转折部分留白。
【文藏来答】关于康熙青花的特征，小编想从它的胎釉来介绍~
从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展（图1）。中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的制作工艺有所提高，有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花，就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年），此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。
胎釉特征
总体来讲，康熙青花瓷以胎体厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。
图2 康熙六年（丁未）款 瓷片
康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼（图2）。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉（图3）， 底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状（图4），且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。
图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片
总体特色:
康熙时的青花瓷，色调鲜明青翠，浓淡相间，层次分明。画工们将中国水墨画分五色的技巧远用到青花上，熟练地运用浓淡不一的青料。一幅图案上的青花色阶以可以达八至十层，甚至在一笔中也分出浓淡的笔韵，使描绘的景物具有丰富的层次感。
总体来说:绘画更为精细，题库广泛，形式多样，更富有艺术感染力，往往用整幅的山水画、历史人物故事、耕织图、花鸟图案来装饰。还有将整篇的诗文书写在瓷器上，格外典雅。
以上内容仅供参考。
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